采访 赖柔蒨、杨淑雯、刘培能
林克华在文化大学影剧系大一暑假时，被学长、同时也是灯光设计侯启平找去剧场打工，从此与剧场系上解不开的结。在那个资源匮乏的年代，台湾剧场人用盐水桶制成调光器，菜鸟林克华也操作过像制冰机的手摇调光器，他在这些土砲的发明中累积剧场实务，并仰望眼前这位舞台设计大家聂光炎。
大二遇到聂光炎的灯光课，当时林克华还觉得奇怪，这位舞台设计师怎么教起灯光来了？「他谈的是剧场灯光的『氛围』，如何诠释与感觉，这对当时还很基础的我们来说根本是进阶的内容，以现代眼光来看，原本应该是『灯光技术一』，结果是设计课才会谈的内容。聂老师用感性的方式带领我们进入灯光领域，让我受益良多。」不过当时聂光炎同时在华视任职，故而常由助教代课，师生关系并不密切。
1979年云门舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克华临危受命，一肩扛起灯光设计执行的重任，完成41个城市的巡演。这是台湾第一个出国演出的现代舞团，此巡演经验映照出国内技术剧场训练之缺乏，隔年「云门实验剧场」应运而生，林克华找来聂光炎教授舞台与灯光设计，其余师资如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具设计制作，黄永洪谈苏州园林美学等，跨剧场与人文艺术，整体规画涵盖基础教育与现场实习，学员能参与执行当时许多重要演出，为台湾首个系统性完整培训剧场技术人员的单位。云门实验剧场运作的5年期间，培育包含张赞桃、王孟超、刘晋立、杨淑雯、温慧玟、叶芠芠、谢寅龙等剧场人才。
菁英汇聚的技术剧场空前之作
林克华与聂光炎在1980年开始有了更多交集，聂光炎的舞台灯光设计经常由林克华带著实验剧场的学员操练，林克华也逐渐胜任助理角色，直到1982年，前后辈两人携手完成台湾技术剧场划时代作品——《游园惊梦》。
这一出由白先勇小说改编、新象艺术制作的舞台剧《游园惊梦》极富野心，找来当时台视金钟导演黄以功，邀请卢燕、胡锦、归亚蕾、刘德凯等人演出，舞台灯光设计聂光炎，音乐设计许博允，台前幕后皆为一时之选，软硬体规模皆为彼时最巨，于国父纪念馆首演，缔造空前艺文盛事。
《游园惊梦》的制作规模提供聂光炎一次大发挥的机会，是他个人设计生涯的突破，也是台湾剧场设计的一大突破。从基督教艺术团契一路以来，受制于经费和规模，聂光炎的舞台多为一景到底、变换道具的设计，「但一景制作并不容易，既要能表达戏的完整理念，还要给表演空间，让演员能够改变空间、地理位置。」后来聂光炎开始制作台北市立交响乐团的歌剧，布景规模变大，但当时的歌剧仍然非常传统，属两、三幕就结束的写实叙事。
林克华指出，聂光炎过去的作品聚焦在戏剧主调或精神上，呈现较为单一的美学，「但《游园惊梦》并非单一主调，它是一个叙事诗。」《游园惊梦》的文本在现实与回忆中流转，聂光炎以中式亭台梁柱的舞台设计，切分出流动的多重空间。
白先勇的叙事中不时衬著昆曲《牡丹亭》中〈游园〉、〈惊梦〉两支折子戏的内容，林克华打趣以「背后灵」形容，他认为这出戏的设计既要能呈现上海大家族、上流社会的生活样态，也要抓到昆曲的脉络和衍生的小说，三者如何拿捏得宜？「这3个元素加起来，是某种中国古典的韵味，可是那个touch不能太浓，太浓就变成古典故事而不是时代剧了，也会让观众以为是演昆曲的现代版，但它事实上是全新的戏剧作品，只是『背后灵』一直都在，所以那个touch、分寸的拿捏很重要，我觉得这就是聂老师累积多年加起来才能有的功力。」
「《游园惊梦》是一部浪漫的作品，需要某种小巧的美丽，却又是这么大的制作，这么大的舞台，一不小心就会overdesign，有可能抢戏，也有可能大而无当，但聂老师掌握得非常好。」
除了戏剧和舞台，导演黄以功更首创将相片、影片融入剧场，这是国内第一次在舞台上出现所谓「多媒体」，担任聂光炎助理的林克华负责统合所有技术问题，他四处「求爷爷、告奶奶」 请人家帮忙借投影器材和音响设备，并与音响工程师一起克服收音障碍。林克华说自己是在这个制作中学习最多的人，他几乎参与每一个组别，从旁观察聂老师怎么和各个大人物沟通协调，揉合演员与技术，硬体和软体，「如果没有这个经验，不会有云门后来的《梦土》，我做《梦土》设计的所有养分，全部因为《游园惊梦》而来。」
极致坚持与美术底蕴下的人本主义精神
成长于烽火战乱，家庭贫困，中学失学，聂光炎16岁被编入军中剧团来台，军中期间读书自学，自习丰厚的美术基底，26岁从零开始学习英文，获选交换计划到夏威夷大学戏剧系进修10个月，58岁自学电脑后进一步应用于剧场设计。即便聂光炎不像后辈有机会进入体制获得完整的学院教育，但林克华回顾聂老师当时的图和做法，「有很多是他自己的发明，但是非常有效、有用，他把一张图当作magic sheet 就够用。」也许以严格的学院标准审视下不尽理想，但设身处地换位假想，恐怕我们没一个人办得到。
林克华始终记得自己曾被聂老师说「不够用功」；嫌他「图画的不够好」，一般交给助理的绘图工作，聂老师抓著自己画。嫌他「美术训练不够，字写不够好」，林克华从小练毛笔字，写得一手好字，但聂老师要他回家画格子练工程字。当年那句「你够聪明，可是不够用功」，让林克华时刻谨记在心。在这个AI和沉浸式当道的年代，曾创技术先河的《游园惊梦》、《梦土》或许已不再新颖，但林克华在聂光炎精雕细琢的手绘美术底蕴中看见人本主义的概念，而不论剧场的技术与科技如何更迭演变，它始终是来自于人的。
林克华
舞台暨灯光设计师，是1980、90年代台湾剧场从传统走向现代的重要人物，云门舞集代表作品《梦土》（1984）、《九歌》（1993）的灯光设计、《行草》（2001）舞台设计等皆出自他手，也与台北越界舞团、优人神鼓（优剧场）等团队长年合作。林克华的设计涵养扎根于就读耶鲁大学戏剧学院设计研究所期间，剧场大师李名觉和珍妮佛．提普顿（Jennifer Tipton）的培育，然而根苗萌芽的起点则源自1970年代土法炼钢的台湾剧场。
