云门2
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演出评论 Review
灵体与肉体的差别
台湾正面临著剧烈的交替,面对著过去与在地,有著虽然分裂但共同的情感记忆;反而是面对未来与国际时,难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候,面对他者是一种痛苦的相遇,因为找不到表达的基础、对话的理由,更别说,欣赏他者的存在。灵体与肉体,永远是人命的挣扎;在看似无解的困境中,如何正面迎向集体潜意识,找到肉体的自在与灵命的归依,是台湾无法逃避的挑战。
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封面故事 Cover Story
青春首发 为下一个里程碑起跑!
作为云门剧场的开幕演出,云门2的「春斗2015」也展现了不同以往的年轻力量除了有艺术总监郑宗龙从儿时宫庙文化记忆出发,探索那神秘身体触动的《来》,更邀请了两位年轻编舞家陈韵如与黄怀德,分别编作《冲撞天堂》与《暂时而已》,为云门下一个四十年,奋力起跑!
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焦点专题 Focus 舞团开课之三
云门2 让日常身体轻松起舞
云门2团的社区巡演,一般来说,会有一段示范演出,演出后,舞者带大家做舞作中的简单动作,然后邀请观众一起参与即兴。最后的阶段其实不强迫每个人都参与,也许这次不想,但下次就想了,也许现在不想,但身体记忆在。云门2做的,不是让每一个人都变成舞者,而是让人们可以因为跳舞而开心,因为悲伤所以想跳舞。
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演出评论 Review
从体现到体感 台湾新身体语汇浮显
即使创作者埋首个体的感觉世界,仍无法不为集体状态所包覆网罗。但资讯满载的一代,已难以囫囵吞咽任何伟大意义的强力灌输,而总东张西望,总是对无所不在弥漫于周身的才感到真实。新的感觉结构召唤著新的创作能量,云门2的新身体语汇虽不是一跃而出,至少是慢慢地浮显当中。
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特别企画(二) Feature
郑宗龙 音景转折 现在更爱「安静」状态
郑宗龙长时期有搜集音乐的习惯,但随编舞创作、或内在心理的阶段转折,开始喜欢更「安静」的状态,「听环境音吧,风的声音、树的声音、摩托车的声音、快门的声音,这些现在比较吸引我;而那些渲染的、带有化学作用的音乐,有点像被海浪推来推去,对现在的我,有一点点排斥让音乐的潮汐推著跑的感觉。」
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新艺见/新锐艺评
搞不定后的再出发
此次三位编舞者皆有其擅长:黄翊有著外冷内热与不说多了的精简风格;郑宗龙有将浑沌抽丝剥茧化为画面与声响的能力;布拉瑞扬则有敢于面对不确定并即兴反应与顺势发展的勇气。如何能在所擅长之余,发掘更多的可能性,将会是下一个作品出发前的、面对自己的功课。
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编辑精选 PAR Choice
三杰重聚 就是让你「搞不定」!
今年的「春斗」,犹如一班好汉各自练功后,再度相聚的竞艺擅场。云门二团在三位编舞家郑宗龙、布拉瑞扬、黄翊巧手联弹下,展现的不是「转大人」的隆重,而是更生猛喧闹的年轻擂台够骚够呛、能静能动,灵活多变,让二团走出副牌,跳出自己的舞台魅力。
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达人推荐 本月我要看云门舞集2 「春斗2013 搞不定」
云2和骉舞,确是观测新生代编舞动向的两座风力站。 云2今年端出这几年积极栽培的三位编舞家、四支舞,都有让我期待的焦点。 布拉瑞扬走出过往拿手的庄严凝重,这两年不断尝试和年轻舞者的活泼性情激荡,这次竟还要和舞者临场即兴互动。黄翊的两支舞分别拿探戈和手语做素材,虽然在 当代舞蹈中不算创新,但和他之前与服装和科技影像对话的脉络,都可看出突破传统思维的企图。而郑宗龙则是纽约驻村后返国交出的新成绩单英文题目的Blue Hour和中文《一个蓝色的地方》一个指时间、一个指空间,就当是文字游戏吧,却也暗含他在失语处境下的误读、误解、错位所迸发的灵感。和碧娜.鲍许乌帕塔舞蹈剧场同一档期演出,刚好可以让我们看看卅年距离,今日舞蹈走到了哪里?
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演出评论 Review
云门次文化的前进与后退
云门二团十年,罗曼菲的时代已然过去,从这五支跨世代作品的身体表现来看,这个小团体的次文化似乎正在改变中,一方面他们要延续云门母体厚重的历史与使命,另一方面,如何继续在都会舞台上展现青春无畏的差异化个性,云二似乎正在一个转变点上。
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演出评论 Review
理性与感性 一夜交错的世代风景
林怀民的《望春风》!一个单一舞者穿著像小礼服又有点像私密衬衣的细肩带连身短裙,戴著淡金色假发站在灯火明亮处。她一人先是自己有地没有地作著动作,而后音乐出,钢琴版的〈望春风〉。英国钢琴家史蒂芬.霍夫(Stephen Hough),把这首〈望春风〉弹成有一搭没一搭、如首「叙述版」的曲子,把个女子独处时的幽微、百无聊赖、又白日梦处处、顾影自怜的心情,款款道来,为〈望春风〉这首老掉牙的曲子,带来了现代人人都能懂的新意!
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台前幕后我们斗的是创意!
「春斗」强调云门2引介年轻编舞新进,鼓励较劲、争奇斗艳的特色,也是云门2创团的精神和运作机制。
