今年的「春斗」，犹如一班好汉各自练功后，再度相聚的竞艺擅场。云门二团在三位编舞家郑宗龙、布拉瑞扬、黄翊巧手联弹下，展现的不是「转大人」的隆重，而是更生猛喧闹的年轻擂台——够骚够呛、能静能动，灵活多变，让二团走出副牌，跳出自己的舞台魅力。
云门2 春斗2013 搞不定
3/28～31 19：30 3/30～31 14：30
台北市社教馆城市舞台
4/20 19：30 4/21 14：30
台中市文化局中山堂
INFO 02-27122102
二○一一年「春斗」后，云门二团在台湾舞台消声匿迹一整年，其实，是「出国比赛」去也！去年，一向扮演「下乡」角色、草根又青春的云二，改弦易辙跨出台湾，从香港启程，跳进美国纽约乔伊斯剧院、德国杜塞朵夫国际舞蹈博览会，接著到中国挑战北京、上海、杭州等六个城市，将与云门舞集截然不同的二团风格推向国际。一位参加杜塞朵夫博览会的英国舞蹈制作人就说：「那里大家都在谈云门二团！」
今年「春斗」春再度启动，三位长期与二团合作的编舞家——郑宗龙、布拉瑞扬、黄翊也各自「归队」：郑宗龙结束美国十个月的浪游，正式接手二团助理艺术总监，也交出新作《一个蓝色的地方》。民国百年起南来北往、各国都有编舞足迹的布拉瑞扬，搬出曾在北艺大惊艳众人的《搞不定》（旧名《Uncertain Waiting》）。去年退伍后，黄翊不到一年就推出《黄翊与库卡》、《双黄线》、《声音的影子》（应美国Nimbus舞团邀请编创）等，此次也以《光》、《无声雨》一热闹、一宁静的小品现身。
今年的「春斗」，犹如一班好汉各自练功后，再度相聚的竞艺擅场。云门二团在三位编舞家巧手联弹下，展现的不是「转大人」的隆重，而是更生猛喧闹的年轻擂台——够骚够呛、能静能动，灵活多变，让二团走出副牌，跳出自己的舞台魅力。
《搞不定》 不安定，最吸睛！
前年，布拉瑞扬以云二创团旧作《出游》展现与死亡共舞的凄美诗意，今年，他则亲自下海担纲「藏镜人」，指挥八位舞者拿出绝活，在不确定自己要跳什么、怎么跳的暧昧等待中，带观众直击创作源头，编舞家和舞者共同挖掘自己、寻找灵感的摇摆魔力！
《搞不定》原是民国百年布拉瑞扬应北艺大跨艺计划邀请编创，首演时引发莫大好评。布拉回忆，那年自己共有七支作品演出，进《搞不定》排练场那天，他才刚结束美国ADF编舞，时差还没调过来，但两周后就要编完登场，他戏称，「这支舞就是来不及等灵感来！」他摸不著头绪，舞者蠢蠢欲动，胶著状态却在看排老师一句：你对创作主题“Uncertain Waiting”（不确定地等待）有何想法？让布拉恍然大悟，「我整个人醒过来！」
这支舞讲的，就是编舞家与舞者在排练场上「淘金」的过程。那就像众人在黑暗中手牵著手，试图找到不知在何处的灯光开关——我们通常看见舞台上灯光大亮的风景，《搞不定》则在近似疯狂喜剧的氛围中，邀观众来体验，在黑暗中触著光亮，那不可预期又充满惊喜的过程。
《光》&《无声雨》 重返与舞蹈初恋的时光
作为「可怕的孩子」，人们印象深刻的往往是黄翊对科技装置结合舞蹈的独特爱好；如今年届而立，黄翊的可怕展现在高度旺盛、令人咋舌的创作力。《光》和《无声雨》虽都是十多分钟的小品，却是他不到一年内的第四、五号创作。
《光》和《无声雨》是黄翊回归肢体的创作，路线接近《浮动的房间》、《双黄线》等作。创作初衷十分单纯。《光》以探戈融入现代舞中，他试图回溯最早接触舞蹈（国标舞）的启蒙经验：「学跳舞是开心简单的事，只是随著专业要求和学习门槛提高，快乐也愈来愈少，变得很奢侈。我希望用社交舞让舞者感觉回到只是听著音乐踩舞步的开心。」届时舞台将营造出华丽缤纷的灯光，让台上台下渲染那份简单的快乐。
《无声雨》是一支四人舞，质地安静内敛，动作细腻度如观看小津安二郎或侯孝贤电影——若说舞者的接触是话语，这支作品便是言简意赅，个中情绪却千回百转，言尽而情未尽。「某些人跟人之间的讯息传递不是靠语言或文字，而是用眼神或手势，或是同时间做某事就了解对方心意。这是《无声雨》的主要元素。」黄翊笑了笑，「我喜欢两人轻声说话，喜欢两人间秘密的交换。」
《一个蓝色的地方》 挑战「大峡谷级」旋律
关于《一个蓝色的地方》，郑宗龙说，这支舞起于去年纽约某个彻夜未眠的夜晚，独自在顶楼任思绪流转，面对难理的纷乱，却在夜色渐褪的「狼狗时刻」（Blue Hour），让他看见远离尘嚣的美丽与安静。《一个蓝色的地方》说的是过程，关于一个人如何从漆黑长夜走向一个乾净明亮的地方。
被视为国内最擅长「对付」音乐的编舞家，郑宗龙挑战过麦可．戈登（Michael Gordon）的极简，也曾一支舞一口气处理十二支世界各地的曲目，这次，他给自己设下的关是「没有音乐」。「音乐给我风景，给我一个颜色，帮助我做很多东西，可是没有了。就这样安安静静的身体，我一开始不知道怎么办。」「后来我觉得，音乐要从我身体里面来。节奏感、律动、呼吸……这些感觉必须从我身上赋予出去，再把它们换回来。」
没有音乐其实只说了一半，也只是郑宗龙给自己找的「麻烦」的一半。舞到了后半，John Tavener的乐曲像是身躯深处的一根弦，穿出身体、刺破空气。大提琴的昂扬和交响乐团擦出极致的情绪张力，从无声到厚重，反差强大的听觉空间，难度之高，仿佛看著编舞家和舞者们站上悬崖，那还不是普通的悬崖，是大峡谷……尽管如此，郑宗龙以乱针织锦的功力把这支廿分钟的舞编得极美。骚动中癫狂，癫狂中冷静，一个乾净明亮的地方，终在狂乱之后，水落石出。
现代舞中的现代音乐
在台湾，看现代舞经常是满足乐迷与舞迷「一鱼两吃」的聆赏方式。相较于古典音乐可经由大量、经常性的演奏会曝光，现代音乐在台湾露脸的机会实在不多，幸好，我们还有编舞家们补足这一块听觉的欠缺。
由于创作需要，台湾编舞家多有一套自己的音乐库，其中不乏大量当代（当红）作曲家的作品，例如，林怀民在《屋漏痕》中使用欧洲受瞩目的日本作曲家细川俊夫的作品，许芳宜在《生身不息》中用了德国极简作曲家Max Richter创作，而格拉斯（Philip Glass）、莱许（Steve Reich）、佩尔特（Arvo Pärt）等大师更是国内外编舞家屡爱屡用的经典选择。
此次春斗也可满足现代音乐尝鲜者的需求，行家秘诀是，观赏演出前不妨先在家听听编舞家使用的音乐，到演出现场时可稍有余裕关注编舞家、舞者对音乐的感受是否和你相近——不过，这种行家级欣赏要付出的代价是，你可能牺牲了进剧场后被音乐和舞蹈撞击的刺激新奇感受。
这次春斗使用的音乐有——算了，我还是卖个关子，不给详细曲目，不过作曲家都出现在文章中了，猜猜看，三位编舞家各自选用的，是哪个作曲家的哪些作品？（邹欣宁）
