此次三位编舞者皆有其擅长：黄翊有著外冷内热与不说多了的精简风格；郑宗龙有将浑沌抽丝剥茧化为画面与声响的能力；布拉瑞扬则有敢于面对不确定并即兴反应与顺势发展的勇气。如何能在所擅长之余，发掘更多的可能性，将会是下一个作品出发前的、面对自己的功课。
云门2「春斗—搞不定」
3/28～31 台北市社教馆城市舞台
去年是云门2在国际舞台上闪耀的一年，巡演香港、美国、德国与中国接连告捷，也因此征战而睽违台湾舞坛近两年；今年由黄翊、郑宗龙与布拉瑞扬．帕格勒法推出四支全新作品。
《无声雨》与《光》的未竟之感
《无声雨》在编舞者黄翊与侯怡伶并肩两臂轻贴，从微光中缓缓走来开始；透过肌肤接触，交予及感知彼此，聆听对方状态并呼应，是一种相互倚靠吗？有主被动之分吗？透过肌肤能告诉与接收彼此的讯息至何等程度？在这轻淡的双人舞中，观者清楚感受到舞者间动力的交融、呼吸长短句变化与动作轨迹在空间中所延续出的线条画面 。之后出场的胡鉴与陈丽雅，相对于黄与侯的紧密连结，动作较为各自独立，也带有较多情绪氛围。随著两对双人的发展，引发观者对人与人的关系思考：两人可以是相加等于一、或大于二、或甚至小于一？可惜的是，最后三人以直列出现、由手语概念发展动作的段落，却在即将看到更多可能性时，舞作便结束了，不免予人「伞刚打开，雨却停了」的遗憾。
黄翊另一作品《光》则有清楚的破题，瞬间大亮的灯与降至可见程度的灯杆，令观者在刹那间接收到氛围的闪现及瞬退，而后缓缓随著不同温度的脚的撩拨，于心里泛出圈圈波纹。侯怡伶在王达及胡鉴之间流转的三人舞，顺畅无缝，但侯几乎皆以转圈作为流转于两男之间的承接方式，或许是以国标舞与阿根廷探戈为基础的编创限制，也或许是囿于舞者的脚功。舞者因手臂环住彼此而呈现较为稳定的上半身，但相对地，对编舞者或对观者而言，脚部动作必须更层次分明——毕竟，阿根廷探戈的特色正是舞者呈现出各种踢腿、旋转、交叉环绕等令人目不暇给的变化。也因此，众舞者在或俐落、或缠绵、或你来我往的脚部表现上稍嫌薄弱，造成尾声时音乐与编舞逐步向上，舞者却没能同步堆叠的未竟之感。
《一个蓝色地方》无声胜有声
郑宗龙新作《一个蓝色地方》始于角落的六名女子，于无声中各自持续著独白般的细碎动作。舞者的动作并不都是美丽的，甚且有点诡异，但配上群舞时富节奏的脚步声、腿高划时裙子的唰唰声与长发在动作停止后所延续的波动，的确有种不协调之美。至舞作中段，突然有编舞者把其纷躁的脑活动剖开摊呈于舞台之感，似乎每一舞者都是那一缕一丝、窜动著、不知该归置何处的思绪。但这样的积累于音乐加入后，顿时失去了无声的美好，或许不跟随音乐结构与氛围是编舞者的意图，或许试图将心理状态与之相抗衡，但在充满希望的音乐能量推送下，舞者仍各自重复著细碎动作，舞作并没有因音乐的加入而进一步发展。及至尾声，再度跳起群舞时，观者感受的旋钮似乎才再度对回了编舞者正诉说的频道上。
《搞不定》：限制与挑战的一体两面
《搞不定》以即兴概念为主轴，由布拉瑞扬坐于观众席，透过麦克风给予指令以引导舞作发展。从编舞者请舞者自我介绍开始，众舞者以幽自己默、开编舞者玩笑等方式呈现，多以逗笑观众为目的。值得思考的是，即兴舞蹈有无限可能，一旦做出选择，后续的反应与变化必须跟随选择的演变而发展。假定编舞者与舞者之间的对话，是为了让观众对两者有更多了解，并留下更深刻印象时，让观众笑开怀是否为最佳选择？有时编舞者会在舞者达不到要求时更换指令，这可能是编舞者指令给得不够周密，也可能是舞者不够信任导致无法达成。但有无可能如此发展：编舞者不妥协于更改，舞者不妥协于执行难度，在各不妥协的「搞不定」下，将冲撞出何种火花？
此次三位编舞者皆有其擅长：黄翊有著外冷内热与不说多了的精简风格；郑宗龙有将浑沌抽丝剥茧化为画面与声响的能力；布拉瑞扬则有敢于面对不确定并即兴反应与顺势发展的勇气。如何能在所擅长之余，发掘更多的可能性，将是下个作品出发前、面对自己的功课。
