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台北市立美术馆
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续聊天
聊「北美馆馆长记过」风波
套用Jan Kott的说法，不但时间不存在，连历史也是不在场的，我们的公共事件一向是这样缺乏论辩和斗争的过程，导致台湾社会有一种公众的失语，我们很习惯在公共空间保持沉默，留待在同温层众声喧哗。于是，我们连历史的暴力都还感觉不到，历史就结束了，我们的历史里只有轮回没有暴力，再加上我们都希望自己看起来不暴力。可是沉默本身就是暴力的，因为它默许了保守者代言我们的自由。
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即将上场 Preview 探讨展示和表演之间的共生关系
踏入「社交场」 互观互演、彼此交陪
台北市立美术馆将于今年九月起全面休馆进行整修，在休馆前推出「社交场」（ARENA），结合「静态展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀请台、韩艺术家将美术馆空间反转为艺术的「社交场」相互对话，透过多样的创作形式与表演型态，让表演和艺术展览相互凝视，交集融合，串起舞蹈、身体、戏剧、音乐、声音、影像、文本，探讨「展示」和「表演」之间的共生关系。
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话题追踪 Follow-ups
谁的城市？ 谁的舞蹈博物馆？
舞蹈的遗产是什么？表演怎么收藏？舞蹈怎么展示？三月下旬，法国雷恩国立编舞中心艺术总监、编舞家波赫士．夏玛兹首度访台，带著在其「舞蹈博物馆」创作概念下产生的《吃》在台北市立美术馆演出，并与二○一六台北双年展策展人柯琳．狄瑟涵进行对谈。透过对谈，两人讨论舞蹈于博物馆等公共空间体制的意义，身体如何刺激观者思考空间的公共性，「舞蹈博物馆」如何「收藏」舞蹈
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艺@展览
「生涩」的艺术 挑战惯性与脱序
黄东升的作品多用绘画、拼贴、文字书写等形式构成，在拼组过程、想像的图像及思考生命的观点上，个人色彩相当浓厚；他的作品才能散发出介于素人和正规艺术之间的「生」趣味，带有微微暧昧的生涩、原始和生物感。不规则性的思考，让黄东升随时在理性地自我分析和享受变化的乐趣。
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艺@展览
和蔡国强一起「泡美术馆」
一如本人的幽默、经常语带双关的机智和不停运转的脑子，蔡国强的艺术有著诙谐、游戏般的性格，表面上以壮观场景夺人目光，但背后探讨的却是文化争议、乃至于人类生存等严肃议题。这次在北美馆的个展，卅五件新旧作当中，除了台湾民众最为熟知的火药爆破图，大型装置作品如《撞墙》、《不合时宜：舞台一》等从未在台湾展出的代表作，都将首度来台。
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特别企画（二） Feature
捕捉台北城的沙龙风华
享受法国式的沙龙生活，不必然要远渡重洋，在今日的台北城，PAR带你从视觉、听觉、味觉到嗅觉，一路领略赏玩台北城里的道地法国味。
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回想与回响 Echo
动态艺术进驻公共空间的典型
《活．动．画》借由接触即兴的舞蹈观念，试图将动态的舞蹈在静态的画廊和美术馆等展览空间演出。跳出镜框式舞台后舞蹈相貌变得多样，在开放空间中形成有趣的画面。
