台北市立美术馆将于今年九月起全面休馆进行整修，在休馆前推出「社交场」（ARENA），结合「静态展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀请台、韩艺术家将美术馆空间反转为艺术的「社交场」相互对话，透过多样的创作形式与表演型态，让表演和艺术展览相互凝视，交集融合，串起舞蹈、身体、戏剧、音乐、声音、影像、文本，探讨「展示」和「表演」之间的共生关系。
「社交场」
7/8 ～9/17 台北市立美术馆
INFO 02-25957656
英国泰德当代美术馆（Tate Modern）于二○○七年策划了剧场性展览「世界是一个舞台」（The World as a Stage），结合了装置、雕塑、表演、参与式计划与活动，打破空间场域的限制，将日常生活行为变成表演形式，整个世界一转成了无边际的舞台，剧场与展览的空间界线逐渐模糊。于今年初甫下档的二○一六台北双年展中，参展艺术家也以展览的角度思考舞蹈进入美术馆场域的各种可能性，试图打破美术馆仅是陈列室的概念，作品不再是「演出」（performance），而是如同生命般可以随空间与时间成长变化的「活展示」（live exhibition）。
解放时间囿限 有人参与才有作品
「这不是将黑盒子（剧场）搬进了白盒子（美术馆）。」此次展演策展人萧淑文表示，虽然现下有很多表演者试图打破舞台与观众之间的框架，但在剧场中，观众的身体和时间是被约束的，必须在某一特定时间待在某一个位置上观看。她试图刺激参展艺术家跳脱，思考不同于剧场的表现形式，「所有表演团队都被要求以展览空间的角度思考，「社交场」要建构的是一个看不见的舞台，整个展览空间就是一个舞台。」从「社交场」的英文展名中便可看出端倪，“arena”意指古代的竞技场，同时也可指表演场，换言之，舞台即是竞技场。
当表演不仅是表演，而是以「活展示」的样貌走进美术馆，作品的时间感也随之改变，观众不再被演出的时间与空间捆绑，随著艺术家们的巧妙设计，观看者可能在不知不觉中成为了作品的一部分。艺术家耿一伟的作品《去年夏天你不在，我来过》在美术馆大厅里架起了巨型手足球桌台，两旁更设有看台，观众可以选择加入游戏，也可在旁观赛，作品变成了一个竞赛游戏，「游戏活动本身必须要有参与者，要有旁观的观众，作品才成立。」萧淑文解释，无论剧场或行为艺术，「在场」（presence）都是关键，一场体育活动，由于置身其中所享有的「游戏」的特质，同样能造成一种公共性的社交氛围。
再拒剧团与黄思农合作的作品《员工年度考核协奏》也制造了一个具有公共性的社交场域。作品的英文名称Performance Review与中文相连，既可视作雇员的表现考察，也具有表演赏析、评论的双重意义，将日常可见的办公室作为场景情境的延伸想像。长桌上的乐谱／舞谱结合了企业图表与数据分析，透过大型图像记谱装置与乐器的融合，把所有办公室中劳动的身体转化为声音事件及动作符码，表演者是单纯地依桌上舞谱与乐谱指示演奏办公器具，演出极具临场性的声响剧场。
观众也成展品 等待就是参与
「这个展览也在思考著何者被展示。」萧淑文说，观看者与表演者的界线在「社交场」中变得迷离惝恍，许多作品试著模糊化两者之间的分野。例如，河床剧团的作品《当我们同在一起》设计了两个空间，邀请观众进入第一间道具间，换上戏服道具，再到另一个房间进行「表演」，拍下自己的定装照。每天艺术家都会从收集的自拍照中，选择一张照片装裱之后悬挂在展墙上，让这成了一件随著展期不断持续前进的作品，同时也是艺术家对观众发出「成为艺术」的邀请，观众变成了参演者，原作者的色彩随著展期将会被慢慢稀释，观众反而成为作品的外貌。
创作团体明日和合制作所的成员皆是剧场背景，但他们的作品表现形式多变。这次在「社交场」呈现的《等待果陀》便在展间现场搭起了如马戏团般的帐篷，帐篷外的人们必须排队等待进入帐篷之中。然而帐篷中到底有什么呢？帐篷外的各位只得透过排队等待才能一探究竟。萧淑文解释，艺术家安排演员在现场一同制造出排队的生活情境，试图透过排队的状态刺激观众们感受等待、渴望与劳动的体验，「现场演员会穿插其中你不会知道，艺术家其实是提供了一个情境，观众根本不知道谁是演员谁不是。」
展览中的虚实对照不仅是在观看者与表演者之间，社交场域的虚实也是如此。艺术家王建扬的《新世代的信仰》在展间里建造了一个类似教堂的空间，并将在网路上征求的Instagram图像夸张化后画在教堂般的彩绘玻璃上，背后更讽刺地悬挂起硕大的F字样，如同十字架般地直指新世代对于社群媒体的强烈依赖，人和人之间的真实互动被机器所取代，在社群媒体所建构出的虚拟世界里，突显了真实社会中社交失能的状态，「社交失能也是一种社交啊！」萧淑文也说，社交其实就是在讲一个社会场域，像是社会的缩影，把真实世界搬进了展览中，「艺术家们其实在用不同的形式、不同的手段演练一个社会场域。」
「社交场」不仅集结台湾不同领域的新锐艺术家，「静态展示」部分也与韩国光州市美术馆合作，透过作品对台湾观众展示出韩国社会特有的「民众艺术」，借由创作展现出对菁英社会的反抗并试图打破社会阶层僵化，让台、韩艺术家透过展间的「社交场」展开对话。「活演出」则邀请七组表演从两天到八天不等，以演讲表演、参与剧场、舞蹈、音乐、声响、行为、影像等不同的演出形式，让所有观众在现场一同参与，亲眼目睹一个艺术展览如何与表演交织，相互凝视或是彼此交集，成为一种具创造性的「共生」关系，让展演如同具有生命的小兽般，在表演者的反复演出中与时间及场域交融，化为随著时空流动成长的有机体。
