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无独有偶
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常客推荐 本月我要看
《微尘．望乡》、《台湾制造》
二○一七年因事错过无独有偶的《微尘．望乡》，内心便一直有个遗憾。这是一出和新住民和移工们有关的故事，以女性观点出发。以人偶同台的形式呈现，以及剧本由詹杰操刀，这些都是让我对它念念不忘的原因。另一方面，我知道有些「她们」，非常年轻，拥有很好的学历。但由于经济因素，「她们」必须离乡背井，与家人长时间别离，到一个全然陌生的环境，照顾著别人的家人。而「她们」在台湾的故事，该由谁诉说呢？因此，当时看见《微尘．望乡》的演出，真的好兴奋哪！如今，它要加演了，终于能消弭当时错过的遗憾。 已经有一阵子没看舞蹈演出了，但看到林祐如《台湾制造》的宣传片，每个人一面在理发院洗头，一面说自己最想台湾的蓝白拖、珍珠奶茶就这样被吸引，然后直接购票（听起来似乎脑波很弱？）。我一直觉得舞蹈是个很神秘的艺术形式，当被触动的时刻经常是毫无理性可言的。这支舞作以探问何谓「台湾」的主题出发，如果是戏剧可能比较容易想像，但是跳舞？这种既期待又怕受伤害的心情，会一直延续到看完演出吧！ 文字｜方姿懿 自由文字工作者
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戏剧新讯
加入台湾创作视野 《勇气妈妈》启迪青少年的国际议题理解
去年，无独有偶工作室剧团邀请了墨西哥绳索剧团（Colectivo Cuerda Floja）的共同编导荷西（Jos Angel Soto）与安娜（Ana Laura Herrera） 两位创作者来访，展开布莱希特剧作《勇气妈妈》的创作排练和第一阶段呈现，今年他们共同工作完成的《勇气妈妈》，将于十月底至十一月初在「中兴文化创意园区」登场，除了售票演出、教育推广场次，并搭配布莱希特专题讲座和「纸．有偶」创作特展外，到场观赏此作的观众，也能选择购买布莱希特著作套票，或凭票享有十一月「利泽偶聚祭」的节目票券优惠。 一台篷车一家人，在战火中，奔波来去的勇气妈妈，不为别的，只要活著、只求她的生意常存；在剧中世界的种种残酷与现实里，她的处世之道乃至于孩子们的命运，都使她的所作所为更显残酷，也更加「现实」。绳索剧团原先已有属于自己的《勇气妈妈》演出，在去年与台湾演员合作时，受邀前来的荷西、安娜，和无独有偶艺术总监郑嘉音，也逐渐在此回作品中，加入更多属于台湾创作者的视野、与社会连结的角度，从不同于原作、也相异于墨西哥版本的面向，切入这个经典的故事与角色。不仅如此，荷西在排练场的玩心和妥善利用道具表现寓言的手段，也为这个看似长久处于困境的家庭和情节，增添了许多诙谐与荒谬的元素。透过这样的作品，也促进并启迪青少年对于国际议题的理解和印象。
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编辑精选 PAR Choice
诉说爱与依赖的现实寓言
无独有偶工作室剧团新作《怪奇马戏班》由剧场新锐王宏元与黄丞渝合力编导，舍弃了热闹喧腾，充满魔幻色彩的传统马戏印象，舞台上半人半偶的动物角色们，穿戴各式回收物所拼凑的造型特征，寓意社会的缩影；全剧紧扣「需要和依赖」的主题，从驯养动物的人类、被人类驯养的动物，到仰赖政权秩序的人类、被政权秩序囚禁的人类；甚至延伸到人类对于自然能源的依赖。
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演出评论 Review
红鞋女孩的平反
正如踢踏舞在廿世纪初逐渐风行，将舞蹈从芭蕾的权威中解放，其与爵士相呼应的自由节奏也让音乐从学院正统得到自由在无独有偶的《红舞鞋》中，小女孩所面对的「权威」同样有了一番新解。权威不再是信仰上的道德依归，而成了军国主义般的强权压制，夺去了小女孩的自由，而红舞鞋成了脚炼之外的唯一救赎。
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戏剧新讯
《红舞鞋》 踢踏舞与现代偶戏的奇遇
「踢踏舞」节奏分明的动感，「偶戏」内敛细腻的操控，性格质地迥异的两种表演艺术，要如何发生在同一个舞台上？无独有偶工作室剧团新作《红舞鞋》突发奇想，找来踢踏团队「音踏」合作，运用踢踏声响、戏偶加上现场乐手演奏，以无语言的方式演绎安徒生的经典童话《红舞鞋》。表演者不仅要脚踩踢踏舞步，双手操作戏偶，有时还要搭配歌唱。导演林孟寰说，这是国内外首次偶戏与踢踏舞的跨界合作，在长达一年的工作坊和排练下，逐渐趋近融合。 《红舞鞋》为安徒生最脍炙人口的残酷童话。少女遭受天谴而狂舞不止，直到砍断双脚才能停止林孟寰表示，当代诠释多著重于欲望与体制间的拉扯，延伸至道德、政治与性别的探索，此次演出将时空挪移至近代，以奇幻戏偶伴随踢踏声响，赋予《红舞鞋》全新的面貌。舞台上，操偶师穿鞋学跳踢踏，踢踏舞者接受偶戏训练，两个不同艺术领域的表演者，抛开本位，以安徒生的诗意文字为灵感发展表演片段，激撞出独特的剧场创意。
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常客推荐 本月我要看
本月我要看 无独有偶《洪‧通‧计‧画》
好像还停留在无独有偶与魏隽展的那片白色眩光里，却又即将与充满色彩的新作见面。无独有偶过去几年的精采表现，确实已经让我成为了他们的观众。这一次让我好奇的则是（说出来很不好意思）洪通是谁呀？为什么要为他做这个计划呢？ 然后发现，这位艺术家的历史。跟著再发现，原来洪通，这位从没学过画的画家，曾点燃了台湾艺文界关于乡土与学院的大笔战。然后就像流星一样，这位艺术家又消失了。连维基百科都注记说，洪通的爆红是因为媒体炒作。但是洪通的画作的确有著无限的想像力。童趣的笔触，鲜艳的色彩，庶民的题材。所以你们会怎么表现呢？会变成什么样的偶呢？被媒体炒作后丢弃的艺术家，跟现在的我们有什么关连？告诉我吧！
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聚光灯下 In the Spotlight
魏隽展 独角戏中探索表演与生命
魏隽展这名七年级最受瞩目的新生代剧场演员，奠基于和纸风车剧团、小丑默剧团、同党剧团，导演林奕华、符宏征、马照琪都合作过的丰富表演经历，也与理念相同的伙伴们共组「三缺一剧团」。近年他让人印象深刻的演出如《巷子里的女人》、《汉字寓言：未来系青年观点报告》的《罚》等，都是自生活出发，深入挖掘、转化个人经验的独角戏，透过他编、导、演兼善的过人才华与个人魅力，进一步扩展成为对社会的观察与辩证。
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达人推荐 本月我要看无独有偶《最美的时刻》、沙丁庞客《一个人的晚餐》
近距离观赏精采的演员，是看戏的最大享受。在实验剧场看魏隽展，在牯岭街看马照琪，这两出独角戏，都是难逢良机。魏隽展在去年《汉字寓言》的淋漓尽致表现，让人大为惊艳，这次要挑战德国当代小说题材和偶戏形式，更可以预期有火花。 马照琪《一个人的晚餐》堪称是她的表演代表作。以小丑形象扮演都会女性，看来似乎难以搭轧，然而她的诠释却极具说服力，趣味和韵味俱足。与现场音乐、和一道有所变化的墙互动，一点都不单调。亚维侬畅演归来，还推出「加长版」，值得一看再看。
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焦点专题 Focus 从网路介面到真实场域的「偶」遇
BlueScreen：我在寻找一种诗意的沟通
不透过语言，人与人之间如何达成沟通？由法国艺术家BlueScreen所发起的「交叉计划」（Jiaocha）即企图以不同形式实验非语言沟通的可能性，借由世界各城市在地艺术家或社团展开各自的主题，以绘画、摄影、录像等方式参与创作计划，最终透过共有的网路介面达成共同体验。这次，BlueScreen来到台北，与无独有偶剧团合作，在台北当代艺术馆呈现跨领域作品《间》In Between。这是他的「交叉计划」中唯一参与的戏剧团体，本刊特别采访BlueScreen，一谈他如何透过「偶」的形式，让人与偶交叉相遇，寻找他所强调的诗意沟通。
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达人推荐 本月我要看
无独有偶《影窗内的天空》
李察．布莱萧（Richard Bradshaw）这位澳洲影戏大师我们并不陌生，无独有偶最精采的光影作品《光影西游记》就是和他合作的成果。融汇东西美学，他本身就是跨文化学习、创作的杰出例证。「光影戏」突破了「皮影戏」和「偶戏」的限制，让演员与剪纸、物件竞技，创造出直追电影分镜的视觉与节奏变化。 《影窗内的天空》几年前来过台湾，但经过《光影西游记》，相信更多观众盼望看到布莱萧的绝活。无独有偶剧团除了原创作品，也积极与国际对话，这个月除了《影窗内的天空》，还在台北当代艺术馆演出与装置交叉互动的《间》。让我们得以见识剧团的重要性不在规模大小，而在其有无源源不绝的创意，与交流的心胸和活力。
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达人推荐 本月我要看
牯岭街「人．偶．嘉年华」
无论是国家剧院曾邀来的「玩物剧场」，或是牯岭街小剧场的「人．偶．嘉年华」，都反映出当前国际剧坛的一个重要倾向：偶戏的发扬光大。「偶」不再只是人偶，任何玩具、日常器物、或古怪发明，都可以变成角色；「戏」也不再只是戏剧，也可以是舞蹈、杂耍、影像、甚至行为艺术。当然，除了儿童观众，更多偶戏的对象是成人。偶需要人操控，看似增加了演员的负担，然而人却借助偶，成了跨越自身限制、发挥想像力的表达妙方。从香堤偶剧团、太阳马戏团、到纳许的舞蹈剧场，无不藉著偶的加入，达成让人瞠目结舌的剧场效果。 牯岭街国际小剧场艺术节以「偶人相遇」为题，引介六个精致演出。其中两个是国内团体「无独有偶」和「沙丁庞客」颇获好评的旧作重演，四个是欧美剧场的奇货，大量结合舞蹈、影像、装置，还有一次只容十二名观众的「小戏」，应该是今夏最值得期待的趣味冒险。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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音乐 NSO与无独有偶携手 美国偶戏大师巴特．洛克波顿执导
四十个戏偶 新诠斯特拉温斯基《火鸟》
今年儿童节，NSO大手笔地投入三百万制作儿童音乐会，力邀美国偶戏大师巴特．洛克波顿（Bart P. Roccoberton）来台执导，无独有偶剧团演出，以磅礡的管弦乐团加上三、四十只大型戏偶，重新诠释原为芭蕾舞剧的《火鸟》。
