不透过语言，人与人之间如何达成沟通？由法国艺术家BlueScreen所发起的「交叉计划」（Jiaocha）即企图以不同形式实验非语言沟通的可能性，借由世界各城市在地艺术家或社团展开各自的主题，以绘画、摄影、录像等方式参与创作计划，最终透过共有的网路介面达成共同体验。这次，BlueScreen来到台北，与无独有偶剧团合作，在台北当代艺术馆呈现跨领域作品《间》In Between。这是他的「交叉计划」中唯一参与的戏剧团体，本刊特别采访BlueScreen，一谈他如何透过「偶」的形式，让人与偶交叉相遇，寻找他所强调的诗意沟通。
无独有偶跨领域装置偶剧场《间》—交叉体验
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台北当代艺术馆MOCA Studio
INFO 02-25230812
Q：我很好奇整个计划为何以中文「交叉」的音译Jiaocha来命名？
A：二○○四年，我第一次到中国的云南，当时我完全不会说中文，英文也没办法通，这促使我思考人与人之间为何在没有语言的状态下，还是能达成沟通；同时，我也在探索不同文化之间的眼光，某样东西放在一个文化脉络里是非常寻常的，但对其他文化脉络而言，却相当奇怪。于是，就产生了「交叉计划」的构想，这不仅是关于人和人之间的沟通，也关于日常生活和外来事物的对照，以及文化和文化之间的交流。
Q：据资料说，「交叉计划」一开始是类似MSN的网路通讯系统？
A：身为一个数位艺术家，「程式」就是我创作的语言，所以交叉计划的基础是以线上介面的形式来进行。网路即时沟通工具的发展，从早期的ICQ、MSN到SKYPE，大都是语言的交流，双方以文字形式你来我往。但我思考，有没有可能在电脑上进行非语言的沟通？因为这样的动机，我写了一个介面，在这介面上，使用者可以和地球另一端他完全不认识的人，以影像的方式互动，透过照片的传递回应，两张甚至三张图像会交叠在一起，从视觉的经验去认识一个人。这个介面的真正重点不只是视觉的美感，而是呈现不同使用者的想法和感受，凸显沟通的「异质性」，可以说在企图上，「人」的感受比影像上的实验上来得重要。
Q：「交叉计划」已经陆续于许多国家展开创作，可否说明你在其他国家所发展出不同的形式？
A：这个计划将陆续于里昂、马赛、布达佩斯、莫斯塔尔（波士尼亚）、上海、昆明、达卡（塞内加尔）、科尔多瓦（阿根廷）、布鲁克林（美国）、秘鲁与台北进行。每个地方的工作模式、参与的对象、团体都不尽相同，但大都是我选择和当地的一位艺术家合作，以工作坊的方式探索非语言沟通的各种可能，成果则可能是展览，或者是演出，有些在画廊、博物馆，有些则在剧场。例如阿根廷，我们是在一个美术馆展出，将展场规划成三个空间，其中一区是蓝色的房间，里面摆放很多台电脑，可以让参观者线上使用「交叉」这个介面，第二区则是一个全黑的房间，中间悬吊一个穿透的萤幕，两台投影机投射出的画面会交叠在一起，如飘浮在空中的影像，画面来源则是某两个使用者即时上传的图片；第三区则是工作室，将这些交叠的图像印出来，成为一个出版品。还有另一个截然不同的经验是，我和阿根廷的一群社区居民工作，带他们去拍照，再回到剧场空间里面，透过电脑呈现最后的作品。
Q：在台北，「交叉计划」选择和无独有偶剧团合作，为何会选择「偶」的形式？
A：这是「交叉计划」首次和剧场团队合作，主要原因是我在法国认识了黄珮珊这位视觉艺术家，透过她介绍，去年六月到九月间我来到台北，和无独有偶进行一个工作坊，希望找出如何以非语言的沟通去回应剧场的形式。实验预计以两阶段进行，第一阶段在于找出在当代艺术与剧场之间结合的可能性，寻找我们怎么运用交叉的核心概念在剧场里头，以及他们对这个介面的感受，并整理出整个计划的基础；第二个阶段在我们确定大致的形式后，决定在当代艺术馆，运用两个空间来呈现这个计划，便开始实验怎么运用偶、演员的表演，以及影像如何介入。大致来说，这将是一个介于台湾和西方观点、剧场和当代艺术、偶和多媒体艺术之间的结合相遇。
Q：对你而言，以剧场形式呈现和过去单纯以图像方式呈现，有无实质上的差异？
A：我和不同的艺术家，以不同的形式去呈现这「交叉」的概念，这个介面对使用者而言或许只是个工具，但对我而言却是个作品，因此透过不同的合作模式，我也慢慢地在思考什么样的形式是作品。在这次合作中，我们逐渐把主体放在表演上，影像的成分减少，想强调的是形式不是绝对的，作品还是要回到人的感受和体验上。
Q：在经过这么多的实验后，「沟通」对你而言是什么？
A：在「交叉」这个介面上，照片和照片相互传递之间，都在说著不同的故事，陈述著不同的观点；对我来说，「不同」是相当重要的，两个人不会想一样的事情，每一张照片对每一个人的意义也不同。最终我想寻找的是一种诗意的沟通，而诗意的地方在于人与人之间的「异质性」。
改变观看方式的偶戏装置剧场
《间》重新定义人与人、人与自我的距离
文字 廖俊逞
剧场空间最大的魅力就在于其无可取代的「瞬间性」和「临场感」，而「偶」所建构出的世界，则让当下的时空产生质变，使其穿梭在虚拟和真实之间。无独有偶剧团与法国艺术家BlueScreen历经一年的跨界激荡实验，所呈现的作品《间》，将让台北当代艺术馆变身为全新的体验式「装置偶剧场」，建构出一个个诗意的、流动的、视觉的、感官的、异乡的装置空间，并随著观众的参与而产生各种非预设的化学变化。
BlueScreen认为，在资讯爆发的网络世界，空间的距离缩小了，但人与人的距离却疏远了，《间》企图使亲近的生活场景产生化学反应，观赏者穿梭于艺术家所设计的介面之间，不再只停留于观看的角度，进而成为参与其间的一分子。「演出没有所谓的开始和结束，观众可以从任何一个时刻、任何一个空间切入，它更像是一种生活的体验；而被装置中的摄影机摄下的参与者也成为表演者，被其他空间中的参与者观赏著。」
《间》的特殊观赏经验在于时间与空间的延伸和交错，打破传统剧场空间「看」戏的形式，而是一个依参与者的发展去反应的场所，达到高度的同步性和亲密性。与传统表演场域不同的是，空间里没有舞台或特别区隔的表演区，没有人控制声音、灯光和影像，而是透过互动式装置，让参与者、偶和表演者置身同一个层次，共同活络空间的潜在的创造性。在BlueScreen设计的程式中，电脑将侦测参与者的反应，来操控影像和各个空间的声光变化，并将感应器和监视录影机所捕捉到的位置、动作和参与者影像反应融合于现场空间。参与者一边雕塑著空间，一边存在这个他们自身导引出的氛围变化中。这些变化所改变的不只是眼前的空间，同时也改变了其他参与者所在的空间。
偶戏导演郑嘉音认为，这个实验深入探讨偶的各种可能性与美学，以及操偶者、偶和观众因操纵方式和观看方式所造成的不同关系。「偶可以被视为一种操偶者身体的延伸，借由如线、棍等媒介去和另一样物体发生关系、给予生命，或者只是去探索这样道具。在装置中，偶起初是空间的物件，紧接著转化为与空间结合而成的雕塑，更进一步走入另一个时空演绎另一个故事。」她强调，《间》所呈现的不仅是人和人之间的沟通，更是人与自我无「形」间存在，难以察觉的距离。「自我之间的距离总是不断地改变，有时完全重叠，感觉轻盈自在；有时完全切割，感觉沈重如偶。」
