PAR 表演艺术杂志

早上，魏隽展在家整理由排练发展素材转化而成的剧本段落；下午，他和无独有偶工作室剧团导演郑嘉音排练偶戏；晚上则与导演BABOO一起工作，串连、整合《最美的时刻》──连续两周，每一天，他以规律但不失弹性的生活节奏作为演员的自我要求──而这缘于两周前，他才刚以「比从前更严格的规律性」，完成在亚维侬艺术节，同时轧演无独有偶的《我是另一个你自己》与动见体剧团的《战》──每天表演两出截然不同的戏，在廿三天内，连演四十六场的大挑战。

「每天上场前，我对自己说：要当那个『上场就把场子拿下来的演员』。」这名七年级最受瞩目的新生代剧场演员，奠基于和纸风车剧团、小丑默剧团、同党剧团，导演林奕华、符宏征、马照琪都合作过的丰富表演经历外，也与理念相同的伙伴们共组「三缺一剧团」，「用自己的观点」发表「这世界不只是这样而已」的创作，同时兼顾剧团风格与收支营运等层面。而近年他让人印象深刻的好评演出──《巷子里的女人》、《汉字寓言：未来系青年观点报告》的《罚》──则都是自生活出发，深入挖掘、转化个人经验的独角戏，透过他编、导、演兼善的过人才华与个人魅力，进一步扩展成为对社会的观察与辩证。

投入独角戏，因为「对自己很感兴趣」

第一出独角戏，起因于就读台北艺术大学期间，表演组研究生在著手进行毕业制作前，必先完成一出「单人表演」的课业要求。魏隽展充分享受校内毋须顾虑票房压力的自由空间，偷偷给自己功课：放胆去做「如何变身」，练习以不同形式叙事，然后串连而成。他说：「现在回头看，当时很青涩，很多想法没想透；但有那样的机会去试，很珍贵，才能开始感觉。第一个solo，这样的空间很重要。」

做完第一次solo觉得「太过瘾」的他，延伸校内演出内容与长度，于校外发表成为《巷子里的女人》；而后因缘际会，本著「想和不同导演合作」的心情，「误打误撞」，连续接下其他独角戏。

「一直做solo绝对是不小心的。每次演完，都觉得太累了，不要再做了！」语毕大笑之后，魏隽展沉默了一下，说：「与其说是对某种特定表现方式有兴趣，还不如说是『对自己很感兴趣』。因为自己有东西想表达，常常觉得：为什么我长成这样？陈腔滥调一点的说法是，因为自己有一些痛苦，有时候会想：为什么我要这样感觉痛苦？接触较具批判性的理论之后，就会思考更多，然后开始想要表达更多──观众看到，也会这样感觉吗？你怎么看我这个样子？又怎么看你自己？──我想要沟通，不一定有明确解答，但过程会出现一种冲动，让人感觉比较像活著，而非彼此漠不关心。每次solo其实都在解决某个议题，每出戏都如此，只是有些戏不一定来得及吸收；但solo必须消化到一个程度，给到百分之一百二，才有办法站在观众面前演出。」「独角戏」之于魏隽展，正如同「默剧」或「偶戏」，是为了沟通而寻求的表达方法；他好奇自己可以拥有多少种表达方法，也从不自我设限。工作独角戏的过程，他很重视如何找到编导架构，发挥自己在该阶段「身上会的东西」，一次、两次……「透过solo，也越来越了解自己」。

以身体经验「本身─变身─隐身」的旅程

准备工作《巷子里的女人》前，魏隽展前往香港和导演林奕华合作《包法利夫人》，正巧碰上詹瑞文的独角戏演出，受到不少启发。林奕华的导演手法，也影响他突破当时的表演观，养成在独角戏中寻找批判性空间的习惯，看见不同段落空间底下的潜台词。

提及近年大量与不同导演的合作经验，魏隽展表示，表演底子非常扎实的Jayanta（江谭佳彦），是这两年令他感受强烈的有趣导演，合作经验彻底是场「表演的洗礼」：「Jayanta的肢体柔软如水，那种质感……我本来以为我有，碰到他才知道，我根本没有。因为长期学习默剧，进行角色切换时我习惯cut in或cut out，但他以更古老、更原始的逻辑，用身体做到fade in 或fade out的效果。比如说，『士兵』后退、退、退，非常缓慢地转身……然后，『老虎』出现──像是从一个空间滑进另一空间，中间是滑翔的过程，本身就有一种力量。」

如火如荼排练中的《最美的时刻》也是独角戏，但不同于以往编、导、演全靠自己，在两名视觉化高手的注视下，魏隽展感受到「最轻松的时刻」。导演BABOO对于舞台氛围、流动的敏感，让他获得解构文本的新视角外；近年持续合作的偶戏导演郑嘉音，也带领他再次思考研究所指导教授林于竝曾经提点的表演概念「本身─变身─隐身」：「从最表面的字义来说，『本身』是『我』，『变身』可能是『我演马』，而我对『隐身』第一时间的联想，就是『操偶』。操偶最理想的状态，是内在经历的当下，同时在旁边观看，其中存在一个空间──那空间非常有趣，而又需要练习──像是你如何保持适当的距离观看角色，进而选择某个时机身处其中。演员和角色间距离的变化，让观众可以产生不同的阅读空间；比如嘲讽、刻版的东西，常和角色的距离有关，因为远，代表你比它高，所以能够把它看得扁平──经由这种过程，观众自然得到两个不同的诠释角度。」

在《汉字寓言》的节目册里，魏隽展提到：「真正让我开启剧场之门的是，当我开始问自己，『这样的扮演为的是什么？』从此处开始，我才进入了剧场。」在剧场里，不断要求自己主动适应、快速吸收的他，也让人对这趟以身体经验「本身─变身─隐身」的旅程前景，更加期待。