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本次演出以发泡棉(ethafoam)制作研发大型、却又轻盈易于操作的戏偶。演员将不藏身於戏台之后,而是随著偶同步舞动。(陈建仲 摄)
音乐 NSO与无独有偶携手 美国偶戏大师巴特.洛克波顿执导

四十个戏偶 新诠斯特拉温斯基《火鸟》

今年儿童节,NSO大手笔地投入三百万制作儿童音乐会,力邀美国偶戏大师巴特.洛克波顿(Bart P. Roccoberton)来台执导,无独有偶剧团演出,以磅礡的管弦乐团加上三、四十只大型戏偶,重新诠释原为芭蕾舞剧的《火鸟》。

今年儿童节,NSO大手笔地投入三百万制作儿童音乐会,力邀美国偶戏大师巴特.洛克波顿(Bart P. Roccoberton)来台执导,无独有偶剧团演出,以磅礡的管弦乐团加上三、四十只大型戏偶,重新诠释原为芭蕾舞剧的《火鸟》。

PROGRAM  NSO永远的童话「顽皮摇摆.无独有偶—火鸟」

TIME  3.31〜4.1  7:30pm

       4.1〜2  2:30pm

PLACE  台北国家戏剧院

INFO  02-33939888

上个乐季,柏林爱乐指挥赛门.拉图以《春之祭》交响组曲,与柏林的六所学校、来自二十个国家的总共三百个小学学生合作,找来了编舞家排练大型舞蹈,并制作成纪录片。今年儿童节,NSO大手笔地投入三百万制作儿童音乐会,力邀美国偶戏大师巴特.洛克波顿(Bart P. Roccoberton)来台执导,无独有偶剧团演出,以磅礡的管弦乐团加上三、四十只大型戏偶,重新诠释原为芭蕾舞剧的《火鸟》。不约而同,这两出针对儿童的音乐制作都采用俄国作曲家斯特拉温斯基的音乐。

找出舞剧遗漏细节,重新打造角色特色

「他是个用音乐说故事的作曲家。」导演巴特一语道破斯特拉温斯基的音乐对小朋友的吸引力。

《火鸟》作于一九一○年,是斯特拉温斯基为芭蕾舞剧量身打造的音乐,故事源于俄罗斯民间传说,描述一只奇异的火鸟,也是美丽女孩的化身,拥有一根具魔力的红羽毛,在森林打猎而迷路的伊凡王子,一时被闪烁发光的火鸟所吸引,忍不住抓住了火鸟,火鸟因失去自由而使牠闪耀的光彩黯淡下来,伊凡王子在火鸟的哀求下释放了牠。为了答谢恩情,火鸟拔下一只金色羽毛相赠,并且告诉王子,如果遇到危险,只要挥动羽毛,牠就会马上前来解围。伊凡王子在古堡中,为解救被恶魔凯斯采囚禁的公主,开始与魔王经历一连串的缠斗,在最后紧急时刻,王子拿出身上的火鸟羽毛求救……。

巴特曾多次以斯特拉温斯基的音乐创作偶剧,为了这次制作,他参考了「伦敦皇家芭蕾」和「莫斯科芭蕾」的演出版本,却发现芭蕾舞的形式并未能成功表达这个作品。因此,他回头从音乐中寻找在舞剧中被遗弃的细节,重新赋予每个角色独特的性格,让剧情推展更富动机和合理性,例如剧中的公主不再柔弱、楚楚可怜,相反的,剧情最后王子在她的帮助下杀死了恶魔。巴特自信地说:「相信斯特拉温斯基也会同意我的做法。」

担纲《火鸟》的操偶演员来自各个领域,有现代舞者、芭蕾舞者、传统戏曲演员、美术老师等,均从巴特的偶戏工作坊征选而出。对于这群背景各异的演员,巴特花了四个月的时间跟他们相处工作,也企图从中找出他们的特质。巴特表示:「美国是没有偶戏传统的,必须充分吸收来自各国的偶戏,因此跨文化一直是偶戏创作的必要过程。」

大小戏偶与真人同台飙戏

本次演出的偶戏形式将采用德国悬丝偶大师Albrecht Roser的制作技巧,以发泡棉(ethafoam)制作研发大型、却又轻盈易于操作的戏偶。巴特说,剧中的魔王将以三公尺高的大型机关戏偶,表现出巨大的威迫感;身旁的群妖则利用九种不同素材的戏偶来呈现;王子是以中国杖头偶形式制作,演员将不藏身於戏台之后,而是随著偶同步舞动。剧中最关键的火鸟,由现代舞者陈贝瑜饰演,以杖头偶,加上大量的丝绸布料,营造轻盈飘扬的舞动效果。

《火鸟》是两厅院首度制作以偶戏为主的节目,由林璟如担任服装设计,为演出大量展现各种布料特性的实验成果;资深舞台设计房国彦、灯光设计李俊余等坚强的制作阵容,将为小朋友开启通往古典音乐世界之门,一次视觉感官的华美飨宴。

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古典的俄罗斯民间传说,叛逆的现代作曲家

斯特拉温斯基与《火鸟》

音乐史上,一讲到现代音乐,就一定会提到斯特拉温斯基,而提到他,也立刻会使人想到《火鸟》(1910)、《彼得罗希卡》(1911)、《春之祭》(1913)等多出芭蕾舞剧。以当时人的听觉习惯来说,斯特拉温斯基的音乐前卫、混乱、吵杂,其创造出来的声响超越了他们的理解,而作为专为芭蕾舞配乐的作曲家而言,斯特拉温斯基不安分的个性,也让他的作品时常喧宾夺主,十足是个舞台的叛徒。相对而言,《火鸟》是他最为温和、也最受欢迎的作品,让他从原本没没无闻的小作曲者,瞬间成为世界瞩目的红牌作曲家。但矛盾的是,斯特拉温斯基并不认为这是个成熟的作品。

狄亚格列夫之邀而作,成为演出的主角

斯特拉温斯基出生于音乐家庭,自小耳濡目染,长大后也朝专职音乐家之路迈进;求学时更投拜林姆斯基-高沙可夫(Nikolai Andreevich Rimskii-Korsakov)门下学习作曲,只是其创作一直都未得知音赏识。一九○○年左右,俄国芭蕾舞团经常巡回各地演出,其独特的俄罗斯风格深受欢迎,但其团长狄亚格列夫(Sergey Dyagilev)一直对俄国本身没有一部专属于自己民族的戏码耿耿于怀。终于在一场音乐会中,他听到斯特拉温斯基的音乐,惊为天人,当下便盛情邀约斯特拉温斯基谱作芭蕾音乐,《火鸟》便是他为该舞团所写之首部作品。

一九一○年六月二十三日,斯特拉温斯基的《火鸟》由佛金(Mikhail Fokin)编舞,在巴黎首演。舞剧一推出,立刻得到极大欢迎,斯特拉温斯基的音乐跳脱出原本作为戏剧附属之角色,成为演出的主角。其幻化多彩的弦乐色调,伴随著管弦的华丽气势,融合独特的声响,是这个作品的成功要素。据说,德布西在听完全曲之后,眼中泛著感动泪光,冲到后台向斯特拉温斯基表达敬贺之意。

《火鸟》七段音乐,色彩丰盈多变

《火鸟》全曲共包含七段音乐,第一曲〈序曲〉以低音提琴起始,接续著木管、铜管之吹奏,营造出魔王世界的阴沉与灰暗境地;第二曲〈舞之火鸟〉,以管弦合奏奏出对抗黑暗、代表光明希望的火鸟舞蹈;第三曲〈火鸟变奏曲〉,则是延续前曲所做之变奏,引申出光明世界之美好;第四曲为〈少女之舞〉,是依据俄罗斯民谣所改编而成,曲意悠柔梦幻,描写著少女无邪之浪漫情怀,此段落亦是全曲中最为人所熟知之乐曲。第五曲〈魔王之舞〉则以狂啸激烈之管弦齐奏,带出魔王与爪牙们的邪恶世界。第六曲〈摇篮曲〉描绘由火鸟唱出之摇篮曲,意喻著火鸟即将现身帮助王子,并安抚著王子内心原本不安焦躁的情绪。第七曲〈最终曲〉,先以悠柔缓板带出,继之由法国号领军的壮阔气势,代表著出王子击退魔王之胜利,最后则在王子与少女相聚的喜悦气氛中结束全曲。(廖俊逞)

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