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亦宛然
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特别企画 Feature 创作观察── 戏曲篇
变与不变之间 创意迸发展望盛景
这十年，可说是台湾戏曲艺术发展最剧烈的十年，原来主流、封闭的美学在新世纪几乎全盘崩解，各类的创新、实验、跨界次第开展，打造一出出令人耳目一新的缤纷戏码。但在创新大纛之下，传统功底依然是不变基石，变在不变之上，于是变出未来前景。
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专题 真正的「台湾国宝」！
古典掌中戏，谁是接班人？
坚守传统本位的古典掌中戏，虽然是台湾文化的重要资产，但在传承的路上，却是风雨飘摇步履蹒跚。外台演出市场的萎缩，首先冲击到的就是演师的养成，少了锻炼的机会，技艺的成熟更为不易。谁能来接班，传承台湾的国宝艺术？文化当局怎能不深思！
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古意
连本戏卯劲演，老少演师秀本领
连台戏出最能表现布袋戏表演的艺术特色，也最能看出艺人的真本事。小西园布袋戏大师许王与亦宛然年轻主演黄侨伟，可以让观众看到不同世代演师的连本戏表演才华。
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复合风
人偶同台，布袋戏新挑战
为了创造更迷人的表演，大稻埕偶戏馆和亦宛然掌中剧团都做了许多实验。今年亦宛然再次结合白舞寺舞团发表《惊见红泥关》，大稻埕偶戏馆则要在母亲节前后推出《您是我妈妈》。两个戏各有不同目标，不过有个共通处是「人偶同台」。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 专一的纯然美感─台北打击乐团「纯粹击乐」与国家交响乐团「新生代小提琴奇才列宾与NSO」 这是一个令人感动的团体。没有喧哗的言语与鼓噪的宣传，总是在你正思忖著何时才能再听到他们之时，悄然地端著一盘佳肴现身。台北打击乐团一年一度的国人作品首演音乐会即将登场，一向重质不重量的台北打击乐团对于演奏首演作品更是精益求精，每每让首次见世的作品更加耀眼。今年受委托创作的作曲家有赖德和、黄婉真、金希文、钟耀光与洪崇焜。赖德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年来所尝试的关于时间性的思考，而钟耀光则以自创的易经作曲系统融合了东西方的相异点，并延续去年新作《第五号鼓乐》的手法与风格，完成了今年这首给击乐六重奏的《第六号鼓乐》。世界首演是一首作品脱离作曲家之手开始真正参与音乐历史的起点，台北打击乐团的功力值得爱乐者亲临这历史的时刻。 小提琴家列宾（Vadim Repin）将与指挥麦尔（Uri Mayer）共同揭开NSO的年度乐季。列宾这次带来俄国作曲家萧士塔可维契的第一号小提琴协奏曲，首度与NSO合作的他，似乎有以这首音乐性与演奏技巧都具高度要求的曲目征服国内听众的企图心，列宾灿烂华丽的技巧大家已经耳熟能详，如何传达萧士塔可维契曲中扭曲的情感，却令人期待亲眼一见。曲目中还有英国作曲家艾尔噶（E.Elgar）相当有趣的《谜之变奏曲》Enigma Variation，试著闭上眼睛，听听艾尔噶的音符，猜猜看现在登场的是谁？（林芳宜） 舞蹈 放下婴儿油，回归客家母土光环舞集《平板》 如果我们把当今的舞团与舞蹈风格做成一张表，玩个连连看的游戏，那么，光环舞集，不假思索地应该会跟「婴儿油」连在一起。 二十年前，刘绍炉夫妇离开云门舞集另创光环，经过将近十年的摸索，终于在一九九三年发表《大地漫游》，柳暗花明一游惊人，奠定其「婴儿油上的现代舞」的招牌风格。而《奥林匹克》一作获得德国路德维表演艺术中心的「表演艺术创新奖」，更为光环打响国际名声，此后的系列舞作，除了闪亮可见的婴儿油，刘绍炉也据此整理发展出一套「气身心」三合一的舞蹈
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最PAR！
掌上功名归儿童?
诸多客观现象显示，儿童是表演市场潜力无穷的消费新势力，既然不少掌中剧团正致力于教学推广，与其陷于不知「为谁而演」的窘境里，何不朝「儿童剧」的方向一试?
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专题
为新生代喝采！
他们的共同特色都是练就了一套适应环境的本领，不管是出身戏剧、舞蹈、音乐或传统戏曲的领域。有的幸运儿因为师长前辈特别拉了一把，从而确立自己的志向，当然也懂得饮水思源；有的人却在环境的竞争条件下，耐心等候自己最闪亮的一刻，从容地接受台底下的掌声！
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里程碑 Milestone
传艺传心
集各种终身文化奖项荣耀于一身的布袋戏艺师李天禄，累积八十年来对布袋戏的执著奉献，将台湾「偶戏」推上国际舞台，也推广至国内许多学校社团。大师不幸于八月病逝家中，他的活泼身影、睿智言语、操偶造诣遂成为一则传奇，存于台湾热爱传统戏曲艺术的人们心中！
