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帕斯卡．朗贝尔
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戏剧
等待落幕的爱情 永不停演的悲剧
即使剧情单薄，通篇以情绪为出发，却在此剧情性低限的框架中，聚焦于爱情、语言以及人类主体意识的解构，并以更宏观的角度，将情侣关系提升至两人关系、权力政治、存在主义、阴阳哲思、后设戏局的向度来探讨，丰富了剧作格局，也加深了辩证层次。
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演出评论 Review
活著的死去，死去的活著
整场下来，活于现在的有形实体，其内在主体已然淡化或消失，而变得好似不在；活在过去的回忆和亡者，却借由存于现在的物件和人体来还魂。在这一家中，究竟谁是幽魂，谁不是幽魂？全戏这一连串关于实存与消亡之间的辩证，透过结尾忽然揭露大哥与李莉两人早已不在于世的转折，轻轻地点下了暗示。
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总编辑的话 Editorial在台北与世界交汇
创立已届四十年，不管招牌响亮也好、声名狼藉也罢，对于台湾的观众而言，原来存在于现代戏剧史中、如教科书般的存在，可视为美国前卫剧场代表之一的「伍斯特剧团」，将因台北艺术节而到访，带来全新制作THE B-SIDE全球首演。伍斯特剧团以独特的解构美学而闻名：叙事时空断裂、展演逻辑不一、风格并置混乱，此外元素庞杂、演出媒介多元也是其主要特点，演员，声响、影像等各种媒体，看似各说各话、互相干扰，但是在文本、框架、交织叠陈之下，却展现出他们强烈的风格与独特的美学。 THE B-SIDE导演凯特．沃克，其剧场生涯活动几乎等同于伍斯特剧团的创作年表，近四十年来可谓每战皆与的她，和剧团创立者伊莉莎白．勒坎特、后来成为知名电影演员的威廉．达佛等人时常并肩合作，他们就是伍斯特剧团的表与里。THE B-SIDE的演出形式，和剧团为人熟知的形式风格有所不同，如此的制作概念，也与三年前沃克执导的《早期震教徒灵歌》相同，该戏由勒坎特及奥斯卡最佳女主角法兰西丝．麦朵曼（Frances McDormand）等五男五女共同演出，以「一张专辑的诠释」为副标题，重现震教徒当年的舞蹈与音乐。THE B-SIDE则以一九六四年灌录的《德州监狱的黑人民谣》专辑为蓝本，透过场上的三位演员即时传唱，重现当年录制现场每一个细微的声音、每位劳动者独特的呼吸与个性。 除了伍斯特剧团选择在台北发表新作之外，台南人剧团与法国当代最重要的编导演之一帕斯卡．朗贝尔合作共制的《一家之魂》，更是以现今台湾的六位演员作为创作素材，融合他自身长年于亚洲工作的观察见闻，企图以不同的视角，切入当代亚洲文化。朗贝尔擅长在表演者的身上寻得其特质与故事，并将之萃取、提炼，幻化为角色个性，习惯使用大量文字与声音节奏，将日常生活转化作诗。近几年，他的代表作品《爱的落幕》在中国与日本等地，以不同语言重制，之后他也将带著《一家之魂》前往东京、重新搬演，而台北，即是这一切的开端。 此外，我们也继续窥看亚洲其他地域的表演艺术境况，无论是从中国当代舞蹈，认识当地编舞家所面对的课题与挑战；或是延续上一期专题，从泰国的「表」深入至「里」，带您深入这个微笑之国的表演艺术领域。当然，您也可以放松一下，在夏夜里的晚风吹
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焦点专题 Focus
挖掘灵魂 跨越文化
十五岁就开始剧本创作的帕斯卡．朗贝尔，表演者就是他书写文本的重心，他们的外型、音色与气质都是他创造角色、发展对话的依据。他的剧本以行云流水的文字提出现世的种种困惑，无论其涉及经济、政治、种族、情感、死亡还是艺术创作；也以精简的场面调度，树立独一无二的剧场美学风格。在他的创作生涯中，朗贝尔不断尝试各种可能性，企图跨越语言、文化、形式的疆界。
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焦点专题 Focus
朗贝尔《一生》 绘画作品的回忆显灵
二○一七年，朗贝尔以六名国家级演员的形象出发，编写出一部让人觉得吊诡却充满诗意的剧作《一生》。该剧在今年五月首演后就深受好评，透过老中青三代演员精采的演绎，观众深刻体会到朗贝尔文字独特的魅力，以及他精简却丰富的场面调度。
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焦点专题 Focus 专访《一家之魂》编导
朗贝尔 以剧场探索现实的无形与未知
虽曾多次与他国演员合作，但《一家之魂》是朗贝尔第一出表现亚洲美学的剧本。透过一家兄弟姊妹的一顿饭，他企图勾勒出鬼魂和先人的存在，突显生与死之间的模糊与暧昧。他强调：「在受到西方文化影响、重视理性价值的环境中，唯有艺术使当代人有机会去探索死亡与未知、扩展他们的想像空间。」
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焦点专题 Focus
《一家之魂》 在显灵中解密晦涩如诗的家族关系
二○一二年，台南人剧团曾与德国导演提尔曼．寇勒合作、搬演德国当代剧作家希梅芬尼的《金龙》一剧；今年，除了迎向卅岁生日外，台南人也再次受邀与法国知名编导帕斯卡．朗贝尔一同推出可以称得上是「专属」这几位演员的全新制作《一家之魂》。
