二○一二年，台南人剧团曾与德国导演提尔曼．寇勒合作、搬演德国当代剧作家希梅芬尼的《金龙》一剧；今年，除了迎向卅岁生日外，台南人也再次受邀与法国知名编导帕斯卡．朗贝尔一同推出可以称得上是「专属」这几位演员的全新制作《一家之魂》。
台北艺术节《一家之魂》
8/11～12 19：30 8/12～13 14：30
8/16～19 19：30 8/19～20 14：30
台北 水源剧场
INFO 02-25289580转127
二○一二年，台南人剧团曾与德国导演提尔曼．寇勒（Tilmann Köhler）合作、搬演德国当代剧作家希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）的《金龙》一剧；今年，除了迎向卅岁生日外，台南人也再次受邀与法国知名编导帕斯卡．朗贝尔一同推出可以称得上是「专属」这几位演员的全新制作《一家之魂》。
本剧主题的发想，源于朗贝尔十多年来在亚洲各地巡演、于各国再制不同语言版本作品时，他的种种观察与所见，将现今华人、乃至于亚洲社会中的饮食文化、家庭关系、国族历史作为重点，加诸敬畏鬼神、重视传承，却避谈秘密伤痕的性格，连起了一家人之间，许多可知与未知的、神秘又无法言说的故事。演出其实就是吃一顿饭，从相聚、备料、烹煮、上菜，一路吃到餐后、以饮酒或饮茶作结；角色不只是几位兄弟姊妹，其中更包括此前从未谋面的新成员；演员也会在过程中轮流「鬼上身」，成为那些已逝的亡者，参与难得的家族聚会。
去年出版的《无爱时代的诗意告白——当代法国剧作选》译者周伶芝，这次也担任《一家之魂》剧本翻译兼戏剧顾问。在这个全新创作的剧本中，她说明朗贝尔如何以其独特的文字意境，尝试探究与观众沟通的方式：「当我们说到『与观众沟通』的时候，常常想到的是要使用日常语言，好让观众『容易懂』。」然而当代法国剧场艺术家思考的是：「当观众已具有观戏经验、对形式和语言（不光是文字语言，也包括身体及所有创作语汇）有所掌握时，能否持续刺激观众？该把话说到什么程度？他们需要成为全知的观众吗？」于是，朗贝尔的剧本「并不以资讯为主」，他的创作过程就像在写诗，他也真的在剧中写了许多诗，把他预想之事，透过诗的语法转化；也如诗般，一句话可能有各种资料、背景作为原型与典故，观众也得像读诗般，去串接字里行间频频流转、改换，又彼此相连的意象、画面或题旨。
「即使在听的当下，无法直觉地联想或瞬间理解，可是那几个主要意象，会一直萦绕著观众，甚至慢慢在脑中组成疑问、制造悬疑感，勾引他去思考：什么与什么是相互呼应、有所关联的？」周伶芝说。对演员而言，必须适应不同于以往的工作惯性——有时为了顾及声音节奏与音乐性，导演会要求将这些乍听难懂的文句，以不同日常的速度表现；对观众来说，那些聚散的符码、有形与无形的符征与符旨，又会如何加深、延展、立体化故事的面向，这或许也是国际共制作品独特且难得之处。
