二○一七年，朗贝尔以六名国家级演员的形象出发，编写出一部让人觉得吊诡却充满诗意的剧作《一生》。该剧在今年五月首演后就深受好评，透过老中青三代演员精采的演绎，观众深刻体会到朗贝尔文字独特的魅力，以及他精简却丰富的场面调度。
从二○一四年担任法兰西剧院行政总监以来，导演艾瑞克．茹甫（Éric Ruf）企图赋予这间历史悠久的剧院崭新的面貌。近年来，该院不仅让当红的国际导演开展跨领域的舞台实验（注），也邀请当代剧作家为演员们打造全新剧目。二○一七年，朗贝尔以六名国家级演员的形象出发，编写出一部让人觉得吊诡却充满诗意的剧作《一生》。该剧在今年五月首演后就深受好评，透过老中青三代演员精采的演绎，观众深刻体会到朗贝尔文字独特的魅力，以及他精简却丰富的场面调度。
《一生》描述一位知名画家接受电台专访的过程。戏一开始，主持人透过客观的提问让听众了解他的创作脉络：为何他从写实的肖像画转到创作具象绘画？为何他的作品主题只聚焦在人物或性器官上？他如何解释自己美学风格？在评论家的理性分析下，艺术家娓娓道出他创作历程与私人生活之间的关联。
访谈中，被回忆纠缠的画家召唤出往日的灵魂。每一名影响他创作的故人纷纷出现在舞台上：具有强烈控制欲的母亲、给予他创作灵感的初恋情人、年少充满壮志的自己、恨他入骨转而向宗教寻找慰藉的弟弟、带领他接触艺术并协助他发展绘画生涯的挚友。这五名角色与艺术家相互激辩，铺展出不同生命阶段的辩证。整场访谈交错于现实与回忆之间，延伸出艺术创作与人生经历之间密不可分的关联。
朗贝尔运用写实风格建构《一生》的录音室空间，并透过灯光营造出诡谲的气氛。白色的木丝隔音板将舞台化为一间密室，在其上方则有五排备有反光板的探照灯。透过封闭的空间和明亮的光线，朗贝尔企图带给观众一种矛盾的感受，使他们觉得角色的秘密将变得透明、无所遁形。随著画家开始追溯往事，舞台逐渐脱离了写实的氛围。所有记忆里的幽魂从各处涌入了这个幽禁的房间之中。现实与回忆的界线变得愈来愈模糊。当每个幻影出场时，灯光颜色产生变化，观众仿佛置身于画家内在的世界，体会到他浓烈的情感：红色暗喻了母亲对儿子的强烈情感、绿色象征了画家面对初恋的青涩腼腆、蓝色则让人想起他年少时的天真单纯……
几乎同时完成的《一生》与《一家之魂》可以说是两部姊妹作。前者从个人观点出发，拼凑出创作背后的真实人生；后者则透过家庭寓言，突显出现在与过去的紧密关系。借由死者与生者的对话，朗贝尔营造出无限的想像空间。在他的剧场中，舞台动作慢慢跳脱写实框架，进入一个混沌暧昧的世界。其中，回忆与当下的相互交融，生死之间也只有一线之隔。在《一生》与《一家之魂》中，朗贝尔运用扑朔迷离的剧情编排和虚实交错的舞台情境，一步步将观众导引至开放的思想之中，使他感受到人类存在的深刻矛盾。
注：包括了由伊沃．凡．霍夫改编维斯康堤电影的《纳粹狂魔》Les Damnés和克莉丝汀．贾塔依（Christiane Jatahy）改编雷诺瓦的《游戏规则》La règle du jeu。
