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韩国音乐剧
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企画特辑 Special 小舞台上的音乐剧奇迹
《寻找金钟旭》与它的初恋魔法
首演于二○○六年的音乐剧《寻找金钟旭》，至今已突破一百万以上观戏人数，不但是首尔音乐剧一级战区大学路上的约会定目剧、观光朝圣剧，更翻身跳上大银幕、改编为电影《寻找完美先生》。这个在小舞台上、仅有三个人的演出，为何能历久不衰？这一切，就要从初恋的魔法说起
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音乐飞行
从韩国看台湾 音乐剧的爱与叹息
K-POP其实又有多少韩国成分？只是唱歌跳舞的刚好都以韩国人或东方面孔为主，歌曲是从全球征选来的，以强力训练、训练、制作与行销，为韩国涂抹上时尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韩国有三个品牌挤入，台湾没有半个；把「内销」概念转成「外销」，把「乡土」变成艺术家的责任与使命，希望能代表台湾出国巡演，以达成艺术的「外交使命」，但这样是不会有产业的！
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企画特辑 Special
从推理到爱情悲剧 探索故事背后的本质
来自韩国的《王世子失踪事件》从舞台剧化身音乐剧，在韩国当地备受欢迎，并经过多次重制，可说是韩国原创音乐剧发展中，一颗特别闪耀且不坠的新星。故事由一位朝鲜时代王朝中的世子失踪开始，寻找世子的过程虽似推理，其实揭露的是宫中内侍的实际生活与感情状态。导演徐在亨在访问中表示：「舞台剧《王世子失踪事件》的重心，是关于一个故事背后被隐藏的本质。」
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总编辑的话 Editorial在暑假，迎向K-musical热潮！
继去年邀请日本原创音乐剧《死亡笔记本》来台，搭配台湾原创音乐剧《木兰少女》的演出，今年台中国家歌剧院继续「夏天来台中看音乐剧」的企画，请来两组韩国表演节目《摇滚芭比》与《光的来信》，让台湾观众首度感受到韩国音乐剧的热潮！ 韩国音乐剧发展至今，已有「亚洲百老汇」的美誉，作品产量与经济效益几可与纽约百老汇及伦敦西区相提并论，有世界第三大音乐剧市场之称。此次访台的两个作品，也正好反映了韩国音乐剧自一九九○年代起飞迄今的两种演出类型：如《摇滚芭比》是将欧美作品改编成韩语版本演出的授权音乐剧，《光的来信》则是原创中小型音乐剧。于此同时，台湾亦有演出单位，正力邀另一出改编自舞台剧的音乐剧演出《王世子失踪事件》，可能会在今年下半年与台湾的观众见面。趁此机会，本刊特地造访韩国，专访参与这几出作品的演员、导演及编剧们，与读者分享韩国音乐剧的发展历程、他们在演出现场的创作经验，同时也走访韩国音乐剧的两大重镇首尔大学路与大邱国际音乐剧节，一探两地如何能成为孕育中小型音乐剧的摇篮、培训音乐剧人才的基地。 其中《摇滚芭比》除了将在七月于台中国家歌剧院演出外，八月也将在台大综合体育馆搬演。整个制作分为英语版及韩语版，英语版本由韩裔美籍演员Michael K. Lee 主演，他曾在美国接受音乐剧训练，并于百老汇登台演出，移居韩国之后，他的演出经历和表演实力备受瞩目，使之在众多授权作品中担任主角，并受邀担任音乐剧选秀综艺节目「魅影歌手Phantom Singer」评审之一，俨然成为音乐剧表演雄霸一方的代言人。而韩语版演出则由去年在韩剧《机智牢房生活》里表现令人印象深刻的实力派演员丁文晟，及作品横跨电视、电影、舞台剧与音乐剧的硬底子演员吴万石担纲。 《光的来信》则为韩国艺术文化委员会之下Glocal Musical Live计划的第一届得主，这个以原创音乐剧作品为重心、企图培育编剧新人的长期计划，协助作家韩在恩完成了她希望能在剧场看见的故事题材关于一九三○年代，文人作家彼此惺惺相惜的纯真情谊和创作热情。由近年因韩剧《秘密森林》与《机智牢房生活》知名度大增的李奎炯，及活跃于韩国音乐剧舞台的金钟九，将在台湾不同的演出场次中，饰演那位收到了「
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特别企画 Feature K-MUSICAL IS RISING！
韩潮音乐剧浪
从韩剧到K-pop韩流过境，从男团女团、江南Style到亚洲王子与韩国综艺，韩国文化产业的向外输出，具有一定程度的计划性及由上而下的政策纲领。就音乐剧而言，他们也正试图从版权输入国，渐渐起步迈向原创输出国的行列。 例如，去年曾受邀至台中国家歌剧院演出的日本原创音乐剧《死亡笔记本》，其美籍编剧与作曲家，今年便以同样的工作模式，在韩国制作大型原创音乐剧、改编自雨果小说的《笑面人》，由韩国当红男团EXO队长Suho主演，并将于七月举行全球首演。 可以想见，未来不管是像这样的大型韩国音乐剧演出，或如此次来台的《光的来信》那样，原订计划中早有往外发展趋向的中小型原创作品，都将在亚洲各国，乃至于世界各地，掀起再一波韩潮音乐剧浪！
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特别企画 Feature
全球第三大音乐剧市场 热辣丰富类型多元
除了流行音乐与影视产业蓬勃发展外，韩国的音乐剧产业也不遑多让，进剧院看音乐剧，可说是韩国民众日常娱乐的重要一环。从六○年代起发展的韩国音乐剧，可分为授权与原创两类，前者引进国外经典、原版重制韩语版或将情节在地化，后者最早从韩国传统歌舞为底、改编文学与传统剧开始，后来发展出丰富多元的面貌，近期更流行将影视作品改编搬上舞台。票房、作品质量、从业人才皆臻成熟，韩国音乐剧的热力四射令人惊叹。
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特别企画 Feature
授权、原创互助成长 「亚洲百老汇」蓬勃成熟
引进国外制作版权后，对韩国音乐剧的发展及质量的提升有著重大的影响力，同时刺激了韩国音乐剧的「产业化」、「制作人体系」也因此而诞生，制作公司纷纷成立，推动相关产业的蓬勃。而原创音乐剧的活力也不遑多让，尤其是在中小型音乐剧作品上，不少作品连演不辍，甚至能够出口授权，输出他国。在稳固的产业结构下，人才源源不绝，制作预算也节节高升，质量俱扬下，韩国可说已成为「亚洲的百老汇」！
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特别企画 Feature 表演重镇之一
首尔大学路 剧场聚集区 与表演轻松相遇
大学路街区原是因首尔大学而发展出的文化商业区，至今已成为中小型剧场空间、私人表演舞蹈学校、新型艺文中心的集散地，因学生或演出观众、表演团体，而相形产生的相关饮食料理店、文青咖啡店、百货美妆店等，也密密麻麻地将整个大学路地区的每条小巷填补起来，成为蕴藏著青春活力的首尔艺文重镇。这里表演空间密集，想品味韩国音乐剧的魅力，这里是必要造访之地。让我们看著地图，认识大学路上重要的剧场空间。
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特别企画 Feature 表演重镇之二
大邱国际音乐剧节 亚洲唯一的音乐剧庆典
位在韩国中部的大邱，从二○○六年首次举办音乐剧节，至今已经来到了第十二届，不只是属于亚洲国家的音乐剧庆典，也是每年夏天大邱市最重要的节庆活动。除了邀演作品，每年的创作支援与作品遴选机制、大学生音乐剧节的竞演，及针对韩国中南部地区学生提供的DIMF Academy皆配套完整，俨然成为音乐剧创作与发展的摇篮。
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特别企画 Feature
敲开各式表演的门 跨越国界「吴」德薇格
吴万石是韩语首演版海德薇格，出身剧场更横跨电视剧、电影、综艺等各领域的全能演员，他曾在米契尔于○七及○八年抵韩举办庆祝《摇滚芭比》十周年的纪念演唱会上，与原作者米契尔分唱海德薇格的韩、英两语曲目，并被称作「吴」德薇格。吴万石表示在排练过程中，相关歌词的诠释和演出内容，都是由参与其中的所有创作人员与演员们一同讨论、发想和决定的，而为了饰演海德薇格，他也曾造访梨泰院的变性酒吧，在那里聊天、观察认识变性者的生活和故事。
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特别企画 Feature
不求回报的付出 重回纯粹炽热的文学年代
《光的来信》是韩国近年当红的剧场作品之一，背景设定在一九三○年代、日治朝鲜期间，在爱好文学艺术、诗词创作的青年之间，彼此相知相惜、互相鼓励、一同成长与突破，创造属于近代韩国文学的奇艳花朵。编剧韩在恩表示，剧情描绘敬爱与恋爱的心境转换，就是想传达爱情刚刚开始萌芽的那种感觉；导演金泰亨也表示，剧中人写粉丝信给心仪的作家，是不求回报的，而这主种热情、尊敬和关心的「纯粹」，正是这出戏的出发点。
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特别企画 Feature
《光的来信》编剧 韩在恩
《光的来信》编剧与作词者韩在恩（한재은）即是因为参与了这个计划，才一步步完成了演出剧本，成为编剧新人培育项目的成功案例。然而，她其实并非科班出生，「我本来在大学是修『英语教育』的，当时因为在学校上了戏剧课，才第一次接触到戏剧演出，」韩在恩说，毕业之后她进了一般公司就职，成为上班族，那段期间她仍保留了进剧场的习惯，最后终于因为太喜欢戏剧了，便「放下工作，进入研究所学习戏剧；我本来也是抱著让自己暂时休息一下的心情，或许学一学就会再回去职场也了吧！结果就一直走下去了。」 三○年代「日治朝鲜」文人圈的再检视 会成为编剧，其实也因为韩在恩心中有很想看见的故事题材，但无奈「一直都没有人写」，于是她只好自己动笔，写她喜欢的东西。二○一○年，她开始工作一部名为《I-Chae》이채 的作品（关于一九四○年代，韩国独立运动团体找来一位无名演员企图扮演朝鲜李氏王储的故事），并在隔年受 CJ文化基金会青睐，有了演出制作的机会，从此开启了她的编剧生涯。后来她「在写作、修课和参与编剧工作坊的过程中，认识了许多同行；也是在他们的转告与鼓励下，才报名了Glocal创作计划。」 这么看来，《光的来信》其实与她所说的此前创作相同，有著一样的日治朝鲜背景，而那正是韩在恩想写、也想在剧场看到的题材：「我尤其钟情于一九二○至四○年代的时代氛围，所以我大多选择以那个时期为设定。」她也试著说明，「首先，这个主题真的没有太多人在关注和研究，所以会觉得很有新鲜感；」再者，「那其实是个充满伤痛的年月，在素材的挑选和处理上，也必须特别谨慎以《光的来信》这个剧本为例，是对于三○年代文人圈的再检视，」于是她也从中发现，在「日治朝鲜」这个主题之下，「还有非常多值得挖掘的历史内容。」 廿世纪朝鲜的日治时代，于一九一○起至一九四五年八月二战结束为止，在这期间，曾有一段政治上相对和平的日子，「文学界也在此时有较为蓬勃的发展，有许多文人聚会活动在此时举办、许多文艺期刊在此时出版发表，因此我特别关注这个时期。对我而言，那是段很具历史魅力的岁月。」韩在恩也
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特别企画 Feature
《光的来信》导演 金泰亨
与编剧韩在恩相仿，《光的来信》导演金泰亨（김태형）起先读的是离戏剧更远的韩国科学技术院（KAIST），学的是电子工程，因为「在学期间参加了戏剧社团，老实说还蛮乐在其中的。后来，读到大概三年级的时候吧，觉得电子工程其实没有很适合自己，在班上也并没有比旁人出众，于是决定要去做些有趣的事情，最后就转学到了韩国艺术综合大学。」他口中说来轻松的转学，想像起来却并不那么容易。细观金泰亨过去在其他访谈中，或在此次现场的表情与对话里，都不难发现他散发出的那种属于艺术家的「反骨」态度一种乐于接受挑战的创作欲望，有时表现在作品的形式上，有时则在题材的选择里。 透过艺术形式 传达社会议题 例如以前他曾在接受访问时提到，希望自己的作品能呈现更多不同的声音，甚至是对于目前的资本主义社会而言，具有争议的题目。对此他趁著此次谈话也加以说明：「在艺术学校就学期间、在思考未来该进入剧场的工作职场，或该继续进修的时候，对于社会现况有许多的观察，可以说是看到了不少资本主义世界的矛盾、许多不平等的存在。」但金泰亨也表示，那是自己年轻时的想法了，现在的他，当然不会像过去那样把资本主义当做敌人来看待，「不是需要打破的系统，或必须抵抗的东西」，反而是因为年龄的增长、社会的历练，看见了「许多在这个大框架底下，社会中的我们需要面对、正视的东西，譬如，人与人之间的歧视和莫名的嫌恶、性别与权力的问题、少数族群和身心障碍社群的声音等等。我想要透过艺术，把这些议题具体呈现给观众，并将传达这种不平等，作为一个目标。」金泰亨说。 从去年底，他所执导的舞台剧《头盔》더 헬멧 The Helmet，在大学路Art One剧场连演了三个月，整个作品由四个不同的演出组成，有两种场地设定（演出称之为两个「房间」）：首尔与阿勒坡（Aleppo，位于叙利亚北部的城市）；而两个房间里，又会上演不一样的内容：首尔房里分为学生与镇暴部队、阿勒坡房里则分成孩童与成人。而连结这四个故事的关键字是「白头盔」，那是分别在二○一六与一七年提名诺贝尔和平奖候选团体的叙利亚民间防卫团（Syria Civil Defense）在当地居民口中的暱称自叙利亚内
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特别企画 Feature
从舞台剧到音乐剧 从推理查案到描绘人生
《王世子失踪事件》最早是由剧作家韩 A-Reum与导演徐在亨合作的舞台剧，后来两人再联袂改编为音乐剧，让作品生命继续延展。剧名虽然叫做《王世子失踪事件》，但因王世子失踪而开始的情节，过程中却不知怎么地调转了方向，披露的更多是宫中小人物的生活与感情、过去现在与未来。今年下半年，《王》剧也可能应邀访台演出，届时台湾观众就可亲临现场、一睹这个颇具特色的作品。
