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国立台湾交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯（一公声艺术联合艺术总监）从双团对比的惊悚绮想，到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如：台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴：40周年系列《马勒第八，千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作，这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受！ 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥，革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现，其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏，藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索，以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》，两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣，另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照，如此古今东西的交会安排，并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容，让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作，但皆安排了巴尔托克："The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出，分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶．卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔（Melchior Lengyel，1880~1974）的剧本所完成，作曲家本人原是期待以默剧形式演出，但由于内容过于惊悚限制级，因此现今多以管弦乐组曲呈现，不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像，从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章，以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想，塑造出非常特殊的交响色彩，值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排，国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶．卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》，而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》，充满华丽动能的曲目，非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后，想推荐国立台湾交响乐团
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话题追踪 Follow-ups 欧阳慧刚 X 水蓝走过长路，再听见彼此
音乐的伟大往往不在于舞台上那短暂的辉煌瞬间，而在于排练室里日复一日的打磨以及音乐家之间跨越岁月所累积的深厚信任。初春午后，国立台湾交响乐团（NTSO）于高雄举办了一场「水蓝来了！NTSO乐友见面分享会」，主要由两位引领乐团的灵魂人物团长欧阳慧刚，以及享誉国际的首席客席指挥水蓝对谈，分享了他们在音乐长路上携手同行的点滴。 孤独的总谱与喧嚣的行政，交响乐团背后的极限运动 指挥与团长的日常总是令人好奇，当被问及时，两位说出了相异又相仿的答案。水蓝坦言，大众所看见的总是舞台上灿烂的景象，但他直言：「其实指挥这个工作是很孤独的工作，大部分时间其实坐在房间里，可能是一张桌子，面前是一份谱，然后有不同颜色的铅笔、橡皮擦用来做记号。」每一次翻开乐谱，他总能从中挖掘出全新的细节。水蓝以充满哲理的口吻道：「这就是音乐最奥妙也是最有意义的东西，永远在发掘，永远在进步，不管年纪多大，随著你的生活的经历成长，音乐永远永远是无止境的。」他认为，这是一个非常充实的世界，从另一种角度来看一点也不孤独。 相对于水蓝在乐谱中寻找平静，团长欧阳慧刚幽默地表示，自己通常没什么时间孤独，因为总是不停地绞尽脑汁想办法解决各项协调工作。国台交不仅是一个艺术团体，更是国家的公务机关，必须在繁杂的行政法规与极致的艺术追求之间取得巧妙的平衡。由于具备音乐家背景，欧阳慧刚能敏锐听懂团员与指挥的需求，并尽可能在每一个细节上提供最坚实的后盾。他比喻自己的职责像是「桶箍」，把所有相关的人紧紧地箍在一起。 欧阳慧刚选择用最真诚且温暖的方式来凝聚人心，甚至亲自撰写寿星团员的「生日卡片」。他感性地说：「团长没有那么多的资源，所以最起码在一年中很重要的那天给一张卡片，谢谢团员这么多年对乐团的贡献跟付出。」水蓝也深表认同与敬意，他特别提到欧洲乐坛对乐团管理者的形容：「在欧洲把乐团的团长比喻为『极限运动』，就是一不小心没命！」水蓝解释，团长不仅要把乐团推向艺术高峰，又必须给予艺术家充分的尊重，这正是交响乐团运作中最艰难的艺术。
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声：从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐： ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响，听见音乐的多重风景
连士尧的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 殷巴尔、秦立巍与TSO★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 水蓝，沃格勒与国台交★ 《几何幻梦双钢琴之夜》尤森兄弟与NSO
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焦点专题 Focus2024/2025乐季最前线：国内篇
2024/25年台湾各大交响乐团的节目规划引人入胜、令人目不暇给，而国乐团也不甘示弱，精心挑选了富有传统韵味和创新精神的曲目，展示国乐的独特魅力。这些节目涵盖了从古典到现代的多样风格，无论是对音乐有深厚兴趣的爱好者，还是希望探索新声音的听众，都能在这些演出中找到属于自己的感动。当然，每位爱乐者心中都有圈选的名单。今年，本刊也特别邀请了几位专家及爱乐者，共同推荐他们最喜爱的演出。 比对专家与自己的名单，您会发现既有共同喜好的经典之选，也可能有意外的发现。这是一个探索新音乐和扩展音乐视野的好机会。让我们一起期待这些音乐盛宴，并在其中找到属于自己的感动。
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焦点专题 Focus小提琴家苏显达的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：NSO 向李登辉总统致敬：准．马寇尔、苏显达与NSONSO 准．马寇尔、诹访内晶子与NSOTSO 浦契尼《波希米亚人》NSO黄俊文与好朋友们「巴洛克奇想」NTSO 水蓝、秦立巍与国台交
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新乐季场次我选：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷兰人》NTSO 2024/25开季音乐会II水蓝，彼得洛达尔与国台交NTSO 霍内克与国台交TSO 浦契尼《波西米亚人》TSO 殷巴尔、葛努仙涅与TSO，殷巴尔、葛鲁兹曼与TSO
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焦点专题 Focus台大外文系专任副教授王宝祥的新乐季必赏清单
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新乐季场次我选：TSO 殷巴尔、白建宇与TSOTSO 林图、三浦文彰与TSONTSO 霍内克与国台交NSO 准．马寇尔、尚．伊夫．提鲍德与 NSONCO 《甘露水》
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国台交2026新乐季 在土地与历史交会处编织无限风景
继上个乐季漫游于北欧的凛冽与宽广，国立台湾交响乐团（简称国台交、NTSO）在首席客席指挥水蓝与团长欧阳慧刚的联手擘划下，再度扬帆。新乐季将目光聚焦于两个主题：一是蕴含丰沛人文底蕴的「波希米亚」，一是在乐圣「贝多芬」逝世2005周年之际向他致敬。面对充满挑战的当代市场，团长欧阳慧刚期盼此乐季在艺术高度上赢得赞誉之余，亦能张开双臂亲近大众，实践「叫好且叫座」的理想。
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国台交「国际音乐人才拔尖计划」展现成果 「乐力觉醒」看见新世代之星
国立台湾交响乐团（NTSO）将于7月初推出3场「NTSO乐力觉醒2026/27国际音乐人才拔尖计划」音乐会，由入选「NTSO 国际音乐人才拔尖计划」的青年音乐家展现培训成果，也让乐迷看到台湾音乐界的未来「星」势力。
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走过「歌剧10年」迈入新篇章 卫武营推出威尔第巨作《游唱诗人》
卫武营国家艺术文化中心去年走过「歌剧10年」里程碑，今年旗舰歌剧展现累积能量再求突破，力邀2024年备受好评的《玛侬．雷斯考》导演马埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台设计博尼（Nicolas BONI）操刀，携手指挥简文彬及超过百位台前幕后专业团队，以《冰与火之歌：权力游戏》中世纪奇幻风格，挑战自制全新版本威尔第歌剧《游唱诗人》，将于今年9月登场。
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2026 NTSO国际青少年管弦乐营报名倒数中 成果音乐会将于8月演出
2026年国立台湾交响乐团（NTSO，国台交）国际青少年管弦乐营甄选已进入报名最后阶段，报名将于2月10日17时截止。国台交提醒，有志接受正规管弦乐团训练并挑战高难度交响曲目的青少年乐手，务必把握报名时机。
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国台交重返创团现场 发表80周年特刊《蓄锐80》
1945年12月15日，国立台湾交响乐团（国台交）的前身在台北公会堂（今台北市中山堂）奏响了创团的第一个音符；整整80年后的同一天、同一地点，国台交发表了80周年特刊《蓄锐80》，以文字与影像重新梳理这条漫长的音乐长河。文化部长李远在发表记者会上感性地表示：「这80年历史代表的不仅是台湾的音乐史，更是整个台湾历史的缩影。」
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NTSO国立台湾交响乐团80周年团庆音乐会 五大职业乐团同台共演
国立台湾交响乐团于11月29日举行《80周年团庆音乐会简文彬与国台交》，由指挥简文彬领军，邀集TSO台北市立交响乐团、KSO高雄市交响乐团、NSO国家交响乐团、ESO长荣交响乐团等友团乐手共同演出，象征台湾五大职业乐团在同一舞台上以「家族」之姿齐聚，为国台交80周年掀起最具重量的历史时刻。音乐会重现1945年国台交首次公开演出及1946年首次定期音乐会的经典曲目，带领观众穿越时空，回望台湾古典音乐的诞生与成长。