:::
西九文化区
相关文章 9 篇
-
焦点专题 Focus在不确定中重新布局──从2025台湾周欧亚交流论坛观察策展趋势
由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台，展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一，除了由主办方两厅院压轴分享，也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表（注），针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域，不只是经验交换的空间，更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。 艺术节作为回应现实的行动现场 论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织：有正面临补助制度转变的政府主导型平台（如日本横滨国际表演艺术会议，以下简称YPAM）、长期参与欧洲共制网络的剧院（如比利时列日剧院）、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节（如澳洲墨尔本艺穗节），也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节（如德国世界剧场艺术节）。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例，构成了本场论坛的讨论基底。 论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴：一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能；二是合作网络的扩张；三则是疫情与全球动荡背景下，观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案，但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势在不稳定与不确定的当代环境中，艺术节不再只是作品的展示平台，而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。
-
焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾艺术不必营利，信任为制度之本
在以两厅院为例讨论文化类的中央行政法人概要后，第4场共读会〈地方行政法人运作实务与现况〉邀请两位文化类的地方行政法人代表苗北艺文中心艺术总监林佳莹，及甫卸任台北表演艺术中心执行长、现任台北表演艺术中心董事王孟超分享观点，引言人则由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美担纲，李惠美也在接下来的第5场共读会〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉中，由台湾场馆与中介组织状况，讨论更加深远的艺术存在意义问题，并透过比较同期邻近香港的艺文单位经营状况，作为台湾艺文场馆经营参考。 硬体先行vs.软体先行 台湾现有的地方艺文场馆大多仍依靠公部门资金挹注，可分为直接由县市政府营运的文化中心，以及制度上较有弹性、专为表演艺术规划设置的地方行政法人两类。与台湾艺文公私单位合作经验丰富的李惠美整理，全台文化中心大致为1980年十二项建设时兴建，隶属于教育部管辖，直至1999年内政部颁发地方制度法，县市文化局出现，文化中心才脱离教育体系。在先有场馆后导入节目的思维下，地方文化中心与行政法人有明显的任务差异，营运方式视为公务单位，馆内与表演团体合作或购置财产仍使用标案或采购法、组织分类单纯、预算多以一年期为限、人力配置极简，团队进场后许多工作都需要自行处理。 地方行政法人的出现初衷是希望能在尊重艺术专业上，对法规与行政事务加以松绑。但就许多第一线执行经验来看，无论是什么样的制度与游戏规则，场馆与公机关相关人员之间的信任关系，仍是场馆经营最关键的一环。以苗北艺文中心与台北表演艺术中心的分享论之，虽然同属地方行政法人，但两者在行政法人的文化治理经验上却截然不同。
-
香港争议中开幕活动失焦 首届「香港演艺博览」惊险落幕
首届「香港演艺博览」（下简称博览），本来是疫情后业界内由政府文化体育及旅游局赞助的一项大型文化盛事。负责执行的艺术发展局在一年多前，已经召开说明会争取业界参与和支持，当时还有理想的蓝图，是扣著各项康乐及文化事务署的艺术节节目，和内地大湾区的文化考察，期待吸引国际艺术家、艺术节总监、策划人等来到香港这个中外文化交流中心，缔结长远网络，创造未来合作的机遇，同时短期内带动本地文化和经济活动的发展。 博览获政府拨款4千200万元筹划，在2024年10月中于西九文化区和各场地举行。博览除了策划与中国对外演出有限公司共制的地水南音X爵士乐《1014》，由香港作曲家高世章参与策展、撰写及作曲的《琉璃之歌》，和与国家艺术理事会（南非）合作的《发现之旅》外，还在公开征集的305份提案中，选出不只包含香港制作的15个「国际精品演出」。 在博览策划期间，业界对博览是否以推广本地演艺制作为核心，都感到模糊不明。事实上，本地演艺作品数量虽然不少，但能在国际舞台上演和吸引国际策展人的不会很多，中小型本地作品和新进艺术家的推广，就更需要适合的策略。虽然主办者在以「盛事」为前提下，把博览演出的光谱扩大是无可厚非，但问题是，这类型演艺博览即使如何盛大，其实都是业界内的交流而非普罗观众，国际参与者远道而来，也是想多认识当地表演艺术和艺术家。然而不少本地业界人士都不约而同地觉得这个活动与自己没有太大关系，特别是首届举行的契机，他们更希望有机会可以展示作品。 有些常前往各地艺术相关博览会的人士表示，这类型活动主办者通常会视当地艺术家为重要角色和被推广的对象，相反地，这次香港主办方就与在地艺术家保持较疏离的关系。大型团队的节目是否有特别为博览而设固然值得讨论，即使后来因各方意见反应，主办方才推出了以本地计划为焦点的「地表探索」，但连各单位想进入博览展示的最低门槛，是租用只在早上开放、不包含供电都要6,000元的摊位，让业界都难以投入支持。 而博览正式开始前，除了官方基本消息发布外，不管业界内外都没感觉到有盛事的气氛，直到开幕前3星期媒体报导其行政总监突然辞职，让本来低调的博览突然成了焦点，主办方的宣传攻势也突然在3周内接连推出。最后出席的1400位海外和本地参与者，加上普罗观众，面对大量节目都总能找到对味的。 首次「香港演
-
城市艺波 Cities & Arts
「柏林戏剧盛会」评审来港交流 配合网上录像越洋观剧
应西九文化区与香港歌德学院之邀，两位今年度「柏林戏剧盛会」的遴选评审艾娃．比亨特与缇尔．布列格利访港与本地戏剧界人事交流，分享德国剧场现况。香港参与者先透过网上录像观赏入选今年柏林戏剧盛会的作品，再听两位评审分享德语剧场现况与美学，大开眼界也增长见识。
-
焦点专题 Focus
谁的城市？谁的政治？
在不同的城市因地创作的《遥感城市系列》，说出了多少在地的文化、社会氛围，与空间的政治性？本文作者亲身参与了同系列制作在柏林城中区与澳门的演出，与在香港的工作坊实作体验，更可见其中差异，并引发思考。
-
城市艺波 Cities & Arts
西九首试Live直播 户外版《安提戈涅》邀各地观众共赏
西九文化区将于十一月，在户外场地演出由邓树荣戏剧工作室及白光剧社首度合作的希腊悲剧《安提戈涅》，而且也同步尝试现场直播，让更多外地观众可以欣赏。演出在「日落及维港景致下」上演，安提戈涅的抗争精神，将在美丽景致中，为香港带来更丰富与深刻的启示。
-
香港
「西九」头炮节目迎新岁 大戏棚望吸引及累积观众
即将于三年后落成启用多个表演场地的「西九文化区」，现在就开始以户外演出活动炒热到西九看戏的气氛。趁著春节，推出「西九大戏棚」，和「八和会馆」合作推出多位粤剧名伶的演出，让在香港本就拔观众人数头筹的传统戏曲担任先锋，期许在未来替「西九文化区」吸引并累积观众。
-
城市艺波 Cities & Arts
香港：香港文化界 反对以「文化」之名建高铁
香港政府计划兴建「广深港铁路」，并将总站设在西九文化区，从而让造价由原来的四百亿暴升至七百亿港币，更要牺牲原来与世无争的一条新界村落「菜园村」数百村民的家园。官方认为是有利于西九文化区未来的文化艺术发展，铁路将带来更多的观众；但表面上受惠的香港文化界却站出来反对，直指其逻辑思维本末倒置。
-
城市艺波 Cities & Arts
「西九文化区」重起咨询，艺文界批评声再起
于一九九八年提出的「西九计划」，内容为要将一块位于西九龙的填海区发展为庞大的文娱艺术区，但扰攘十年未能定案进行。近期「西九文化管理局咨询会」主席又宣布要重启三阶段公众咨询，这个争议已久的话题又再度引起热烈讨论。
