西九文化区将于十一月，在户外场地演出由邓树荣戏剧工作室及白光剧社首度合作的希腊悲剧《安提戈涅》，而且也同步尝试现场直播，让更多外地观众可以欣赏。演出在「日落及维港景致下」上演，安提戈涅的抗争精神，将在美丽景致中，为香港带来更丰富与深刻的启示。
英国国家剧院的“NT Live”把剧场表演作现场录影，透过多角度拍摄把剧场电影化，既保留了现场的临在感，但摄影机不同角度则为观众提供近距离的观赏体验。这是否还是剧场表演？现场性透过摄影角度被转化成另一种有诠释意义的呈现，当剧场观众可以看到两位演员的交流而感受到场面的张力，摄影机有可能选择让录像观众看其中一位演员的表情，而剪接后的时间节奏亦显然有不同的处理。不过，这种现场录影作品还是可以让世界各地观众不用亲身前往当地就可以欣赏到剧场表演，而“NT Live”也成为近年英国文化输出和品牌建立的上佳示范。
安提戈涅抗争精神向外扩展
香港亦将有类似的尝试，西九文化区将于十一月，在户外场地演出由邓树荣戏剧工作室及白光剧社首度合作的希腊悲剧《安提戈涅》Antigone（台湾通常译为《安蒂冈妮》），亦将同步进行现场直播。该剧在今年五月于北京鼓楼西剧场首演，是一次结合演员训练展示邓树荣剧场美学探索的成果。演出场景设于天台，有北京当地观众熟悉的日常设置，包括空气调节的组件和家居杂物，把情境的距离拉近至生活现实，从而把这个看似古远的悲剧，藉抽离的演绎，让观众思考其当代性与时代意义。
事实上，导演在首演时并没有选择以面具作为演绎策略．而是透过仍能看到演员表情的白脸化妆，把希腊悲剧的表演性转化为当代演绎。全女班上阵的演员成了演出的「卖点」，也是对演员最大的挑战，剧中男性角色的处理在视觉上的「落差」，让演员在声音和形体上的表演更显重要，以男性为中心的权力斗争，在安提戈涅身上体现了颠覆和抗争的对立可能，而女性则为这种可能性提供更富象征的意义。
作品的宣传以「我们每个人都是安提戈涅」把抗争的精神延伸至表演之外，而配合现场直播的安排也让更多观众——包括本地和海外的——能看到在邓树荣执导下的这个索福克勒斯（Sophocles）经典作品。在这个后运动年代，安提戈涅精神为香港带来更丰富与深刻的启示，西九文化区安排演出在「日落及维港（编按：维多利亚港）景致下」上演，相信不只是在环境上提升其美学的观感，更是在这个背景下看安提戈涅与这城市的关系。
将本地团队推向更广的观众群
演出会在十一月四日至六日下午四时四十五分至晚上六时十五分在西九文化区的官方Youtube频道现场直播，之后还会安排十天的限时播放。这次新鲜尝试的规模和形式会否如“NT Live”般，还待观众直接上网观赏后再看反应。不过可以预见的是，这次尝试的技术成果，将会把西九文化区和与其合作的本地团队推往更广的观众群，短期内维持他们与香港表演艺术的连系，长远来说当然是吸引他们来港观赏演出了。
相关网址：西九文化区《安提戈涅》www.westkowloon.hk/tc/whats-on/current-forthcoming/antigone/
