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魏于嘉
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戏剧后人类时代的人类展演
后人类主义（posthumanism）在人文学术圈早已不是什么新鲜的名词，作为对人类中心思想的批判资源，「后人类主义」的风吹进表演艺术，除了引发学者开始研究动物的表演，比如早期马戏团中的人与动物共演，也引发了多种非人类受众的展演行为，比如植物音乐会，比如狗狗剧场。但这些研究或是展演多半停留在实验或是概念层次，要真的蔚为风潮或是对表演艺术产生根本性影响，说真的，还有待观察。 表演艺术中的动物登场，多半还是以「拟人化」（anthropomorphic）的方式出现；亦即，以拟人的方式赋予动物主体，让牠们感知、表情达意、甚至思考与行动。借此，动物从「牠」们变成「他」们的过程，便不再只是属于人的「物品」，而成了自己的「主人」。但动物真的因此就获得赋权，不再从属于人了吗？说实话，不论如何展演再现，动物的本体，只要是在人的认知框架下，便无能成为其自身。我们顶多能做的是在伦理学的层次上，打开人类与动物的主客界线，位移人类本位思维，在「拟人」手法打开的戏剧假定性时空里，重新检视人性，展演动物，最后关乎的还是批判性地认识人性本身。 如果从这个观点切入魏于嘉的剧本《大动物园》，我们便能「听」出剧作家，透过「展演性」（performativity）打开「人性」与「兽性」之间的辩证空间，最后取径「表演动物」重新思索如何「变成人类」的伦理学命题。
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《妈妈歌星》全新台语版12月登场 重现歌舞伎町台湾女性异乡生存记
杨景翔演剧团《妈妈歌星》将于12月12日至21日登上树林艺文中心演艺厅。本次制作以台语为主体，融合日语与国语，重构1980至1990年代台湾人在日本歌舞伎町打工、漂泊与求生的真实历史语境。剧中透过母女、移工与边缘人物交会，呈现异乡女性在谎言、体面与亲情之间挣扎的生命故事。
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特别企画 Feature 编剧现身说法魏于嘉：清楚背后意图，让读剧拥有目的
如果说「读剧」可以是创作的其中一个过程，那么编剧魏于嘉的剧本似乎在这些位置间来回移动。 像是《妈妈歌星》于2018年首演后，今（2025）年初又再次公开读剧演出。序场剧本发展中心推出的「2025焦点读剧节」，以魏于嘉为主题，选读了她的4个剧本，而这4个剧本的命运各自不同对她而言，已经演出过的《现世寓言》与《大动物园》是自认为有代表性的作品，都经历过不同导演、相异场域与规模的演出；另两部作品《空袭警报》与《城堡里的公主》都没被演出过，甚至《城堡里的公主》还是魏于嘉第一部长篇剧本，因此「演过的很像在收集不一样导演对这个剧本的重新诠释，因为每个人的观点不一样，就很有趣。如果是没有演出的，当然就是想看它被演出的样子。」 这几个剧本反映出不同时期的她，其实也突显「读剧」这件事情对她、对制作（团队）的意义。
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戏剧 时代对望中的凝视 《妈妈歌星》
跳跃于时空之间的母女情
魏于嘉的剧本《妈妈歌星》，灵感来自女歌星的未婚生子与她在东京歌舞伎町的旅行经验，描述一对栖身日本歌舞伎町的台湾非法移民母女的世代差异，情节在空间与时间上活泼跳跃，角色则于年代间穿梭自如。导演陈侑汝透过三面舞台，剧本中的台语、日文老歌元素，搭配具有辨识度的环境音效，唤起观众对于特定空间的想像与回忆，进一步靠近角色非法移民的处境。
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戏剧 以动物叛逃计划 反思人类视角的荒谬
一座《大动物园》 人类社会的缩影
台南人剧团新戏《大动物园》，由导演黄丞渝、编剧魏于嘉联手创作，以一个动物园中动物密谋叛逃的奇幻故事，隐喻人类社会，也反思人类视角的荒谬可笑。编导将动物园成为人类世界的缩影，剧中由人类扮演的动物角色，将会非常故意地突显出「扮演」这个行为，让观众尽可能地看见「人类扮演动物」的过程。
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编辑精选 PAR Choice
现世，或者末日寓言？ 李铭宸执导得奖剧本 探问《＃》的语言内幕
编剧魏于嘉获得二○一四年台湾文学金典奖的剧本《现世寓言》，将由新锐导演李铭宸搬上舞台，并换上来自网路流行语的新剧名《＃》。魏于嘉的剧本通过非人的物件及动物为角色，书写一幕幕光怪陆离、荒谬突梯的寓言场景，但来到喜爱探究语言本质的李铭宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，为什么人们喜欢听寓言故事？为什么寓言故事要这么说？
