杨景翔演剧团《妈妈歌星》将于12月12日至21日登上树林艺文中心演艺厅。本次制作以台语为主体，融合日语与国语，重构1980至1990年代台湾人在日本歌舞伎町打工、漂泊与求生的真实历史语境。剧中透过母女、移工与边缘人物交会，呈现异乡女性在谎言、体面与亲情之间挣扎的生命故事。
金钟演员李杏在《妈妈歌星》剧中饰演在歌舞伎町工作的单亲妈妈，将带来两首经典日语歌曲〈苦海女神龙〉与〈长崎蝴蝶姑娘〉。导演陈侑汝表示，这两首描写异地女性、爱与漂泊的歌曲，也呼应剧中在这些「坐桶子」（偷渡）到日本生存的人们，在异乡的孤独。
剧本来源与歌舞伎町真实历史密切相关。编剧魏于嘉在2013年前往新宿歌舞伎町旅游时有感而发并在当地写下剧本大纲。她指出，1980至1990年间前往日本歌舞伎町工作的台湾人以台语族群为主，语言成为生存工具，也成为底层社群互相辨认与依靠的方式。因此，此次重制改编以台语为文本核心，加入约 10%日语，象征角色在异地形成的身分断片与记忆。
本次演出由李杏饰演母亲「蝶子」、陈以恩饰演女儿「小花」、曾歆雁饰演多位边缘人物、杨景翔饰演「翔」。角色名字好记又没有姓氏，象征漂泊者的匿名与不被记住的身分。新版以4位演员分饰多角，曾歆雁更一人分饰8角，呈现母女生命周遭那些短暂但深刻的人物。
《妈妈歌星》在叙事上并非时空穿越，而是透过小花的第一人称视角带出「梦境般的现实」。她时而被事件卷入，时而跳出来抽离，让现实、回忆与想像交叠出一种介于真实与幻觉之间的质地。陈侑汝指出：「那种『被歪进去、相信它，又突然跳出来』的叙事，就是孩子看世界的方式。」
舞台设计则参考日本狭小租屋空间，以多层切割呈现母女之间既亲密又隔阂的心理状态；服装大量使用快速转换，让观众看见角色如何在同一具身体里更换阶级、身分与命运。灯光与舞台共同塑造歌舞伎町底层特有的孤独、压力与微弱依靠。
谈及作品的核心，陈侑汝说：「虽然人会想找到依存，但最后仍是孤独的。」母女之间深刻的依附，也常在一瞬间爆裂；她们在有限的语言里选择哪些话能说、哪些话该藏，努力让爱不变成伤害。
魏于嘉补充道，创作过程中曾读到一个耐人寻味的巧合：台语歌天后黄乙玲与谢金燕都唱过〈妈妈歌星〉这首歌，也曾面临未婚生子的舆论风暴。「不禁感叹在那的时代背景，女性背负的东西，往往超过外界想像。」
《妈妈歌星》以生活语言、边缘视角与跨文化视野，带观众重新凝视「母亲」这个身分在异乡、生存与流动中的多重面貌。
