PAR 表演艺术杂志

基因改良的人造鸡、因全球暖化而濒临绝种的北极熊、想要自杀的黄色小鸭、婴儿的和平高峰会、世界末日的罐头塔……编剧魏于嘉在《现世寓言》中，通过非人的物件及动物为角色，书写一幕幕光怪陆离、荒谬突梯的寓言场景，回应顶新黑心油事件、地球暖化危机、两韩试射飞弹等天灾人祸的新闻事件。这个曾获台湾文学奖，被评为「作品语言灵活，节奏好，运用熊、鸭子、鸡等动物寓言，对现代社会的调侃，还有广大的关怀」的剧本，交到导演李铭宸手上，改以网路流行符号「＃」为剧名，揭示「整个世界就是一个内容农场」。

为什么人们爱听寓言故事？

魏于嘉表示，剧名以「寓言」为题，是要向中国哲学家庄子致敬。庄子以寓言承载「道理」，并非以道德人士高姿态说教，读者就算完全读不出庄子想表达的道理，光是故事本身的稀奇古怪就十分有趣。想要从书本找道理的人，自然可从庄子所言找到道理；但只想读故事的人，也能从庄子的寓言得到满足。因此，这个剧本不论是「现世」「寓言」还是「末世」「预言」，都希望能以简单的手法，深刻的意涵，表现出人类的样貌与处境。

过去作品多采集体创作的方式，这次挑上文学奖剧本，李铭宸说，与其说内容关注的社会议题，他对于「寓言」的形式更感兴趣。寓言有一定的公式，大多以浅显易懂的动物故事比喻人类社会的各种行为，「寓言著重的是『启示』，但我更想探究，为什么人们喜欢听寓言故事？为什么寓言故事要这么说？我们可以从说故事的模式、套路中发现什么？」对李铭宸来说，所有的事情都不该被化约、系统化，甚至当成理所当然的公式。

一口文字衍义的深「＃」

剧名《＃》呼应了「寓言」的本质，「＃」原是标签、索引的符号，如今在社群媒体被大量使用，「＃」后面写的文字多半跟正文关联性不大，但这些文字却因正文而生、隐含呼应著它的衍生文本。而「＃」在视觉上又像是一口井，看似寓意深而多样。《＃》也延续了《Dear All》、《Rest in Peace》的命名方式，从网路上被惯常使用，以致被忽略背后意义的字和符号中，产生衍义、联想和对比，以突出真实生活的复杂度。

集体创作时，李铭宸会和演员在实验的过程中，完成主题和结构，面对现成文本，首要任务则在处理语言。「文本之所以为文本，是以对话、语言为主体的传达媒介。人通常在必要的时候才说话，因此为什么开口、背后的动机是什么，我会借由不断阅读，在书写的线索中，寻找语言之外的表达方式，让剧本有更多不同的层次。」他希望，借由剧场元素和手法，让观看等同于阅读文本所感受到的触动和力道。

怎样让文字爆发舞台力量？

不同于去年《谁杀了大象》的开放式文本，可供导演大幅删动与自由调度，《＃》有明确的角色、情节和对话。李铭宸强调，魏于嘉的剧本读来很吸引人，但若要直接搬演，像是把婴儿、动物放在场上，就没有相同的趣味，因此他就得透过舞台语言，转译文字的力量。「剧中写到地板裂开、人头爆炸、海水倒灌等，要好莱坞技术才做到的特效，放到剧场，如何成立，是很大的挑战。」