如果说「读剧」可以是创作的其中一个过程，那么编剧魏于嘉的剧本似乎在这些位置间来回移动。
像是《妈妈歌星》于2018年首演后，今（2025）年初又再次公开读剧演出。序场剧本发展中心推出的「2025焦点读剧节」，以魏于嘉为主题，选读了她的4个剧本，而这4个剧本的命运各自不同——对她而言，已经演出过的《现世寓言》与《大动物园》是自认为有代表性的作品，都经历过不同导演、相异场域与规模的演出；另两部作品《空袭警报》与《城堡里的公主》都没被演出过，甚至《城堡里的公主》还是魏于嘉第一部长篇剧本，因此「演过的很像在收集不一样导演对这个剧本的重新诠释，因为每个人的观点不一样，就很有趣。如果是没有演出的，当然就是想看它被演出的样子。」
这几个剧本反映出不同时期的她，其实也突显「读剧」这件事情对她、对制作（团队）的意义。
热切收集，给予诠释空间
热切收集不同导演的手法，或许正显现魏于嘉给予导演的诠释空间。
像是剧本《现世寓言》在2016年被李铭宸执导时，剧名被更动为《＃》，另外最后一场调成第一场，并删掉其中一场。「我OK啊！因为我知道他为什么要这样做。」魏于嘉这么说。她认为，剧本应该要给导演、或是演员二次创作的空间，「有时我常会说自己是属于给导演的权限比较宽的人。如果我原本的剧本是A，可以导成A+或A-，可是不要导成B就好。」她笑说：「意思完全不一样，我就会觉得很奇怪，某个程度其实是导演不知道我要干嘛。但如果能经过导演的个人诠释，除了剧本本身想表达的，也能呼应他的人生状态的话，当然没问题。」
其实这也反映出魏于嘉的剧本特色。她认为自己的写作相对中性，「我很喜欢『灰阶』。不是绝对黑、或绝对白，可以是很黑的『灰』，就会感觉是黑、但其实还是灰。那个灰阶的过程是我觉得有兴趣的，我喜欢游移在中间。」因此，她的剧本就能够赋予更多诠释，并且游走在不同创作者的生命状态里。
「除了创作本身之外，就是人与人的沟通。」她说的是剧场工作的状态，本来就是尝试在过程中说服彼此，而创作时虽然是个人作业，其实也是在借由文字与未知的他者对话。
保留缝隙，强调剧本的语言性
魏于嘉保留了理解剧本的缝隙，同时也强调了文字的语言性。
说到这段话时，她停顿了一下，笑说自己这样讲有点有趣，「我剧本的性质就是语言性很强，所以不大担心『读剧』呈现这件事情。」她认为，读剧时往往只能专注于语言、听觉，正式演出还能够用导演手法，加上舞台、服装、灯光设计等方面来吸引观众，但「读剧就只能专心听演员在说什么。」
「我反而觉得是剧本的段落、层次感会被拉出来得比较明确，因为缺少了外在的辅助，就是靠剧情，以及语言间的情绪变化，去感受层次。」魏于嘉认为读剧重点似乎就是在剧本语言。
这时她才恍然大悟之前带高中生读剧的经验。因为这群高中生完全没有接触过剧场，一拿起剧本就变得非常「文艺腔」，或许源于他们对于舞台剧的刻板印象，也或许是他们只能够在声音上进行表现，而这样才符合他们想像中的状态。不过，魏于嘉谈及带高中生读剧的目的，认为重点不在表演，而是借由剧本去分享剧场以外的事情。像是她那时带学生阅读的是《行车记录》，重点就在于年轻少女与年长男性间的「界线」，在那个 #MeToo 概念尚未明朗的年代，去引导学生进一步思考。
目的，是魏于嘉思考「读剧」的关键，远胜过读剧该有的形式。
目的的重要性，提供剧本「完成」的可能
「我觉得主要是：『你有没有知道你在干嘛？』。」魏于嘉替读剧下了这样的注解。
举例来说，《妈妈歌星》会再次读剧，是因为改编为台语版，「我相信那个语言的转换应该蛮困难的，还有那个气口（khuì-kháu）。」必须借由再次读剧，来重新梳理与调整。而魏于嘉另一次公开读剧的经验，是参与台北表演艺术中心的「音乐剧人才培训计划—创作工作坊」，在工作坊结束时进行半公开的读剧，但这个剧本最后止于读剧阶段，并未正式演出，更趋近于拉长发展周期，并寻求更多合作机会。其他像是剧团内部的读剧，就是一种工作流程，她认为：「对我而言，比较像是抓大家的认知与调性。」
魏于嘉也观察到，现今有很多读剧演出已经制作得很精致与完整，但反过来说也有些售票演出会用很阳春的方式呈现。她认为，这也可以是一种「美学」的表现。
甚至她也思考，读剧演出对于剧团营运的某种必要。像是这类读剧演出可以作为剧团经营粉丝凝聚力的活动，更亲密、更简单也更直接。更可能借由读剧的方式，在有限的经费规模下，用更多场次去提高整体票房收入。「如果资源有余裕，当然是都可以做（读剧），可是今天的状况可能是连演出都不一定能凑足资源，那还要先去做读剧吗？无论是人力、精力等，如何去组织？」魏于嘉这么说，因此更回到的是读剧的目的与功能。
读剧演出的时间点、形式、规模都没有固定的规范，也不需要有绝对的模式，对魏于嘉而言，更是创作与制作端要更清楚读剧的意图，进一步让读剧成为与观众沟通的方式。
魏于嘉想到一位前辈曾跟她说过，剧本没有演出都是没有完成的。她笑说当时的她背脊发凉，大喊「不要！」但她也明白剧本跟其他文字创作不同，就是要经过与观众的现场交流，才算是种完成——但，读剧演出或许正提供了另一种形式，让作品继续完成、或是就此完成。
魏于嘉
剧作家。国立台湾大学戏剧学研究所硕士，主修剧本创作，历来作品包括一般戏剧、音乐剧、电视剧本及跨界展演等。曾获台湾文学奖、台北文学奖、新北市文学奖。作品有《现世寓言》、《妈妈歌星》、《大动物园》、《城堡里的公主》、《空袭警报》等。
