PAR 表演艺术杂志

创作社今年的制作《妈妈歌星》，选用新生代编剧魏于嘉获第十七届台北文学奖优等的同名剧本，找来擅长空间操作外化角色处境的跨界导演陈侑汝，共同深入刻画游走于依恋与革命边缘的母女关系。本剧也是魏于嘉在一六年《＃》后，第二度与创作社合作。相较于魏于嘉近期被剧场搬演的寓言式作品，《妈妈歌星》在场景与角色设定上显得贴近日常许多：一对栖身在日本歌舞伎町的台湾非法移民母女，因著世代差异的价值观，让两人的关系在外在刺激降临时产生波折，透过魏于嘉一派诙谐的对白处理，交织成一首揪心之余不禁令人莞尔的诗意篇章。

从未婚生子到歌舞伎町

魏于嘉提到，自己关注「单亲妈妈」议题已久，当年电视娱乐版面，爆出歌坛天后谢金燕、黄乙玲「未婚生子」大新闻，媒体与社会开始穷追猛打，此一现象让她对台湾社会的主流价值观感到震惊：作为一个事业有成、正值生育年龄的女性，为何需要因为自然法则生养下一代而躲躲藏藏？而当她跟著友人造访日本东京，见到夜间酒色糜烂的新宿歌舞伎町区，在白天呈现的脏乱失序，与比邻区域井井有条、整齐美观的街景落差甚大的样貌，其显现的边缘与错乱让她灵感涌现，因而完成了《妈妈歌星》的主要底本。

本剧以妈妈「蝶子」与女儿「小花」双线视角出发，在空间与时间上活泼跳跃，角色于年代间穿梭自如，梦境式的舞台指示既暗示剧场中可能创造出的魔幻时空，也轻易令人联想起影视作品的蒙太奇手法。面对得在弹指之间转化场景，有著跨领域创作经验的导演陈侑汝，选择不使用影像，回归到舞台本身，打造被抽象环境围绕的写实场景，营造出「迷宫」般的舞台效果，除了可迅速推陈场景与剧情，也是主要角色的内心空间的模拟。导演勇敢地在水源剧场开三面台，将剧本的挑战转为给观众的惊喜，透过剧本里大量提到的台语、日文老歌元素，搭配具有辨识度的环境音效，唤起观众对于特定空间的想像与回忆，进一步靠近角色非法移民的处境。

时空跳跃中一探复杂母女关系

而梦境带来的魔幻化，不影响剧组在重建时代与环境上的细致考究，《妈妈歌星》主视觉选择手绘电影看板，试图营造出怀旧感，希望把观众拉回保守、女性对自身价值认定较现今更为狭隘的时代。魏于嘉表示，母女关系有趣的地方在于，时而像朋友，时而像老师，但有些时候却像是彼此竞争的敌人。多种面向层层叠叠建立起复杂黏腻、难以逃脱的宿命情感关系。这种关系并不会因为场景在台北或是东京而改变。

正如同《妈妈歌星》主视觉，透过剧照变成手绘海报，再由手绘海报翻拍成为电子图档的「本体」与「复制」过程，亲子间映照与对望的关系，仍继续在日常中流转轮回，也将会在剧场里持续发生。