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法兰西戏剧院
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巴黎法国国会公布文化界性暴力调查 揭开艺术背后的疮疤
4月初，法国国会公布针对文化产业性骚扰及侵害的调查报告，震撼全体艺文圈。举凡法兰西戏剧院、亚维侬艺术节、阳光剧团，这些闻名遐迩的文化机构都无法摆脱权势性暴力的阴影，突显出「#Metoo」绝非个别事件，而是根深柢固的病灶。 相濡以沫的暴力温床？ 整起国会调查起源于电影女演员戈德雷奇（Judith Godrche）的吹哨者控诉（注1），并扩延至影视、表演艺术、时尚、广告等整体艺文产业。在长达6个月的调查中，国会共举办了85场听证会，邀请共计350位业界人士展开长达118个小时的会谈，最后于279页的报告中列举87项改革方案。调查报告指出，施暴者通常都是长辈、雇主或师长，善用权力行逾矩之实。受害者往往为了职涯发展忍气吞声，反而再次承受凌辱与惩罚。而多半的见证者都选择相互包庇，因为人脉是在艺文界的生存关键。调查会主席卢梭（Sandrine Rousseau）强调：「无论是性别歧视、性暴力、金援压迫、身体暴力，整体艺文产业对施暴者都采取比较宽容的态度。艺术环境盲目地崇拜才华与天分，似乎为拥有权力的创作者寻找一切开脱的借口，让他们故技重施，并一再剥夺受害者的人性尊严。」（注2）
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城市艺波 Cities & Arts
资深演员艾瑞克．茹甫 接任法兰西戏剧院行政总监
法兰西戏剧院新任行政总监艾瑞克．茹甫于八月初正式上台，身为法兰西戏剧院资深演员的他，与多位其他剧院总监一起角逐，最后在总统奥朗德圈选下出线。茹甫表示将停止舞台演出，全力投注于行政事务，将促进法兰西戏剧院与其他公立剧院合作，并推动该团朝国际化迈进。
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特别企画 Feature 喜剧，不只是喜剧
「喜剧之王」莫里哀 ╳ 法兰西戏剧院
莫里哀，举世闻名的法国喜剧大师，一生写下卅多部剧作， 从十七世纪至今，带给无数观众欢笑， 但你可能不知道，他的人生其实是悲剧一场。 年轻时，他因为戏剧而放弃继承父亲家业， 却为剧团负债锒铛入狱，甚至被迫离开巴黎，流放民间长达十二年。 重回巴黎后，他虽然获法王路易十四赏识力挺， 然而因剧作的辛辣嘲讽，揭露社会虚伪黑暗， 屡遭卫道人士指控禁演。 临终前，他仍愁苦剧团生计抱病上台演出， 最后因肺结核咳血病逝舞台； 死后更因教会反对，葬礼凄凉冷清。 莫里哀将生命的悲剧，化为一幕幕令人捧腹发噱的喜剧， 我们这才懂了，因为人生太苦，所以我们才爱看喜剧 笑，是因为不想哭。 创立至今超过三世纪，被誉为法国古典戏剧神殿的法兰西戏剧院， 首度抵台，带来莫里哀的最后一部戏码《谁真的爱我？》。 这个全球历史最悠久的剧院，承袭莫里哀剧作的不朽精神， 将为国人重现原汁原味的莫里哀喜剧 诙谐中有严肃哲理，笑声中有无尽叹息， 原来，喜剧真的不只是喜剧。
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总编辑的话 Editorial跨世代的共鸣
在通俗文化的类型中，大概没有一项可以像流行音乐，这么无所不在，深入生活，渗透人心。快乐时，我们听歌，幸福上心头；悲伤时，我们听歌，抱头痛哭一场；孤单一人，音乐懂得你的寂寞；好友欢聚，音乐相伴大声高唱。仿佛，每首歌都是你的知音，每段音乐都有你的生命故事，每个曲目都挑动你内在的喜乐忧伤。这就是流行音乐，它用最快速、最有效的旋律，反映这个时代基本的情绪，用最直接的声音，打动你的心坎。即使，流行意味著朝生暮死，随著每一个时代不同的风尚与品味，不断更新，快速淘汰。但是不可否认的，流行音乐的演进紧密扣合著社会环境的脉动，每个时代的经典歌曲，都象征著一个世代的集体记忆。或许，根本无须如此沉重。只要音乐一放，脑袋放空，情绪留白，旋律自然会带著身体翩然起舞。 然而，当流行歌曲遇上向来给人严肃印象的现代舞，究竟会是一场天雷勾动地火的相遇，还是爱不对人的美丽错误？云门舞集新作《如果没有你》以十八首流行歌曲入舞，从白光、蔡琴、伍佰、江蕙、张惠妹、张震岳、陈绮贞、周杰伦到卢广仲，年代跨越一甲子，活脱是一章台湾流行音乐史缩影，召唤了不同世代的共鸣。编舞家林怀民说，灵感来自一晚洗澡：「我边洗边哼白光的〈如果没有你〉，忽然想到，为何不用它来编舞？」只是古典音乐素养深厚的林怀民，对流行音乐却很陌生，于是，排练场上，编舞家与舞者互相学习，两个世代逐渐在流行乐里有了交集。放松的林怀民，各展个性的舞者，再加上耳熟能详的劲歌金曲，这是你我从未看过的云门舞集。 如果流行成永恒，那就是经典。十七世纪的法国喜剧作家莫里哀，在当时的巴黎剧坛堪称当红炸子鸡，深获法王路易十四的赏识青睐。短短五十年的人生，发表了卅多个剧本。这些剧作被视为法国剧坛、甚至是全世界的戏剧瑰宝，一直陪伴我们至今，即使在三个世纪后的今日看来，仍然不过时。莫里哀从民间戏剧汲取养分，以诙谐滑稽的形式，犀利嘲讽资产阶级的附庸风雅，大胆批判上流贵族的腐败无聊，揭露现实社会的虚伪、黑暗。莫里哀的喜剧，像一面镜子，让我们照见世界的荒谬，照见自己的丑陋。歌德曾说，莫里哀的喜剧接近悲剧。是的，我们发笑，因为人生如此不堪。 被誉为法国戏剧殿堂的法兰西戏剧院首度抵台，带来莫里哀的最后剧作《谁真的爱我？》，忠实重现该剧的原始风貌。本刊特别走入这间全球历史最悠久的剧院，一探该剧院的营运模式和组织架构，并独家专访艺术总
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特别企画 Feature 法兰西戏剧之光
寓教于乐、精写人性的「喜剧之王」——莫里哀
莫里哀是个全方位的戏剧中人，集演员、导演和剧作家于一身。他的剧作是法国戏剧中演出次数最多者，不仅在法国永垂不朽，甚至在欧洲及世界各地历久弥新。何以这位戏剧天才具备这么大的魅力？最重要的是他深谙人性、了解人类心理，这点放诸四海皆准，并超越时空，他的最终目的是寓教于乐（plaire et instruire）。
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特别企画 Feature
皇家光环加持 戏剧传统堡垒
由「太阳王」路易十四亲颁诏书、创立于一六八○年的法兰西戏剧院，在成为「国王的剧团」之前，其实是由法国「喜剧之王」莫里哀带领的剧团。经过三百多年的岁月，剧院的名称更迭、角色变换，也见证了戏剧潮流的起落变化。迄今，拥有超过三千出经典定目剧的法兰西戏剧院仍是坚守法国戏剧传统的堡垒，在传统中也不忘探寻经典与当代的关系。
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特别企画 Feature
演员当家作主 执掌戏剧殿堂
在法国的六个国家剧院中，只有法兰西戏剧院拥有自己的剧团，其组织及营运方式自成系统而且与官方关系密切，最大的特色在于一直保有从一六八○年至今，以演员为核心、由演员主导的做法。目前剧院总共约有四百名长期雇员，其中有五十八名演员，他们才是法兰西「剧团」成员，而且就演员拥有「分红」的权力来说，演员是「股东」，也算是其他工作人员的「老板」。
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特别企画 Feature 莫里哀的天鹅之歌《谁真的爱我？》
笑声背后，尽是忧伤的叹息
从十七世纪首演至今，《谁真的爱我？》已上演了两千多场，是法兰西戏剧院最常上演的剧目之一，讽刺性极强，有法国闹剧的色彩，也有义大利即兴喜剧的成分。写作此剧时身体已如风中残烛的莫里哀，把对死亡的恐惧真实地写进了这部作品中
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特别企画 Feature
民主化戏剧政策 艺术风景遍地开花
法兰西戏剧院的百年历史和专属剧团，缔造了法国文化资产维护与活化的最佳范例。隶属于国立五大剧院，法兰西戏剧院正好反映出法国文化政策与剧场环境的息息相关。尽管法兰西戏剧院是唯一拥有专属剧团的剧院，其他重点剧院一样以艺术总监的制度或地区特色，发展出独特的艺术深度。
