PAR 表演艺术杂志

身为法国最古老的国家剧院，法兰西戏剧院（La Comédie-Française）位于巴黎第一区。一旁还有罗浮宫和皇家宫殿，像骄傲的贵族一排站开，自有非凡的古典身价。

一六八○年由路易十四颁布诏书成立的法兰西戏剧院，在进驻现今富丽堂皇的剧院建筑前，其实是个几经风霜的剧团。演员身分特殊，与政治脱离不了关系，尤其身为国王认定的剧团、经过政权的翻天覆地，在在见证了路易十四的太阳王朝走向共和国的历史改革。

法兰西戏剧院也显示了剧场概念的领军者，在三个世纪里是如何转变：从尊崇剧作家、以文学性为重，到名伶演员以魅力挂牌，最后是导演成为开发美学的灵魂人物。法兰西戏剧院三百多年的历史，包括剧院名称的更替，皆突显了社会氛围，述说了法国剧场的近代史。

从喜剧之王手中传下的「莫里哀之家」

法兰西戏剧院的图徽是，一群蜜蜂围著蜂箱，边上有一排铭言：“Simul et singulis”（意为「团结一致亦保有自我」），丰富多产的古典象征。这种期许，以及剧团的诞生，还得从莫里哀说起。

特异独行的莫里哀，尽管面对教会卫道人士的批评声浪，仍在国王的保护下，将法国喜剧推至高峰，在十七世纪大放异采。一六七三年莫里哀过世后，他所领导的剧团演员，遂与当时的其他剧团合并。一六八○年，路易十四决定钦点巴黎仅剩的两团演员，正式组成唯一的国王剧团。在与义大利喜剧演员的竞逐赛中，此团搬演莫里哀、拉辛（Jean Racine，1639-1699）、高乃伊（Pierre Corneille，1606-1684）的剧作，肩负发扬重责。也不免出现宫廷剧码常有的争宠情节，以及高昂的民族意识，因此诞生「法兰西戏剧院」，这一维护正统的称呼。由于剧团视注重演员制度的莫里哀为精神领袖，虽是他过世七年后才成立，一般却喜称此团为「莫里哀之家」（La Maison de Molière）。

一七八九年法国大革命爆发，戏剧院改名为「国家剧院」（Théâtre de la Nation），原先阶级低贱的演员拥有了市民权利，但也丧失皇家特权。演员很快分为两派以表政治理念——革命派另辟新所，自称「共和国剧院」（Théâtre de la République）；拥皇派还曾因讽刺政治人物，遭关门禁演。剧团命运纷纷扰扰，如革命后的政治风暴；直到一七九九年，两派演员复又合并，就此定居于现址，再度以「共和国法兰西戏剧院」开张。曾受太阳王青睐的剧团，如今受到「小巨人」拿破仑的保护，而其品味则是较能反映他英雄形象的古典悲剧。

引领潮流  现代戏剧的战场

从十八世纪走向廿世纪，法兰西戏剧院的剧码也意味潮流走向。大革命前夕，伏尔泰的剧作如改编自元杂剧《赵氏孤儿》的《中国孤儿》借外讽今，即在此演出。波马榭（Beaumarchais）的《费加洛婚礼》批判封建制度、预示革命，演出大成功却也引起骚动，旋即遭禁。

十九世纪剧院进入浪漫派，雨果、大仲马等人的作品在剧院上演，引发古典主义者的鼓噪。一批浪漫派激进青年，和保守派展开激辩，将浪漫主义风潮推上巅峰。但不过十几年，浪漫派便声势下滑，女明星拉舍尔（Rachel）重又带起古典悲剧的流行。如时尚来来去去，第二帝国崇尚侈靡逸乐，剧院变成浮华社交场所，布尔乔亚式喜剧也随之发展起来，还有传奇名伶莎哈．贝恩哈特（Sarah Bernhardt）在此坐镇。

世界大战期间，法兰西戏剧院专门上演爱国戏剧，以作为战争中的精神寄托。战后，戏剧院演出依旧，但少再挖掘文本的意涵与革新；向来维护优雅传统的使命，在此时仅是种怀旧。幸而廿世纪初，导演地位提升，喜剧院也跟著启用新导演，如：柯波（Jacques Copeau）、杜蓝（Charles Dullin）、朱维（Louis Jouvet）等，将戏剧院带入现代剧场的领域。在此之前，剧院海报从未出现导演的名字，直到一九三六年《厌世者》Le Misanthrope的演出，才破天荒印上「导演贾克．柯波先生」。柯波并不想大幅度破除积习，但认为演出起码要打破封闭、呈现剧院外的生活感。普遍认为，法兰西戏剧院总算稍稍放下沉重的过去，进入新的纪元。

保留传统  也不忘与时并进

今天，法兰西戏剧院已制作了超过三千出的经典定目剧，并在巴黎拥有三间剧院，除了世人熟知的黎希留厅（Salle Richelieu），还有老鸽舍剧院（Théâtre du Vieux-Colombier）和工作室剧院（Studio-Théâtre），分别于一九九三与九六年纳入喜剧院的旗下。其中，位于巴黎左岸的老鸽舍剧院，是柯波于一九一三年所创立。二○年代，曾是介绍前卫电影的重要场所；不仅剧场、整个艺术界的重要人物都在此出入，如沙特、卡缪、毕卡索、布列东、考克多等人。一九四七年，刚自精神病院「获释」出来的亚陶，更在此发表他的最后演讲，留下著名的疯狂录音。一九八六年政府回购剧院并整修，就此保留了法国现代剧场的重要据点。

法兰西戏剧院也探索当代剧场与经典作品的可能关系。其中不乏以现代服装、简约舞台、社会观点等方式，重新诠释旧作。二○○四年，找来罗伯．威尔森执导《拉封丹寓言》，演员身著华服戴上动物面具，以典型的威尔森美学，演绎寓言的讥讽。○六年的《大鼻子情圣》导演波达利德斯（Denis Podalydès）也是活跃电影的演员，他以戏中戏、投影等活泼手法，让此戏连演四年，欲罢不能。同年，法兰西戏剧院史无前例地由女性接掌总监，穆喜耶勒．玛叶特（Muriel Mayette）以执导戈尔德思（Bernard- Marie Koltès）的《回归沙漠》为首出代表作，宣示当代经典意味浓厚，却因选角问题引起争议。

有趣的是，直至今日，法兰西戏剧院一旦上演莫里哀的剧作，法国观众无论好坏，一致报以热烈掌声。也许就像戏剧院众多收藏中，最引人注目的，还是大型玻璃盒保护的「莫里哀之椅」（Le fauteuil de Molière）。一六七三年，莫里哀的健康状况极糟，仍亲身上台首演天鹅之作《谁真的爱我？》Le Malade Imaginaire（或译为《无病呻吟》）。幕起，身著睡衣、睡帽的他，便是坐在这张古董扶手椅上。二月十七日当晚，这出戏的第四场演出，莫里哀撑到最后一幕，终在舞台上吐血，几小时后便过世了。之后，无论多少最优秀的演员，总要在这张椅子上饰演那位患了空想症的病人，以求最高荣耀。而这张椅子一直服务到一八七九年，恰巧是莫里哀生日当天退休，「莫里哀之椅」仿佛成了「喜剧之王」的象征，从此不再是道具，而是纪念莫里哀的圣物。