法兰西戏剧院的百年历史和专属剧团，缔造了法国文化资产维护与活化的最佳范例。隶属于国立五大剧院，法兰西戏剧院正好反映出法国文化政策与剧场环境的息息相关。尽管法兰西戏剧院是唯一拥有专属剧团的剧院，其他重点剧院一样以艺术总监的制度或地区特色，发展出独特的艺术深度。
法国现今的戏剧政策，于二次战后便大致底定轮廓。彼时，正巧遇上杰米耶（Firmin Gémier）、尚．维拉（Jean Vilar，亚维侬艺术节创办人）等人，已大力推动民众剧场一段时间。推崇作家罗曼．罗兰（Romain Rolland）所著论述〈民众剧场Le Théâtre du peuple〉理念的杰米耶，一九二○年任职夏佑剧院总监时，便将其更名为「国家人民剧院」（Théâtre national populair），以社会沟通、寻找更多新观众、与人民更靠近为职志，并提倡剧团巡演外省的必要；因此开始了“TNP”这个标志的行路之旅。然而真正将此理念落实于国家文化政策的关键时刻，是一九四六年专司教育部戏剧与音乐部门的珍．罗红（Jeanne Laurent）上任，成为外省剧院发展的主要推手。
资源去中央化 普设地方剧场
出生于左派独立气息浓厚的布列塔尼、身为农夫之女的珍．罗红，向来认同民众剧场的社会功能。甫上任便率先在阿尔萨斯省成立第一间东部戏剧中心，制定年轻剧团的补助机制，提供创作环境，紧接著支持尚．维拉在亚维侬成立艺术节。珍．罗红舍弃方便的既定模式，不愿在巴黎锦上添花，反倒和几位有为导演，共同下乡实践。强调戏剧资源的「去中央化」与「民主化」，珍．罗红陆续于不同省份成立国立戏剧中心，身兼艺术总监的导演们也纷于各中心成立剧团，以求扎地生根，也为实验剧场理念。
无奈此举于当时被视为过分反骨，遭媒体质疑；资源分配不再集中首都，也引起巴黎保守的权势大老抗议。一九五二年人事调动，珍．罗红不再有机会以公职身分推动民众剧场，却仍以战笔持续发表论文，探讨法国的剧场政策、政治权力与艺术发展的省思；深深影响法国后进剧团，如阳光剧团导演莫虚金（Ariane Mnouchkine）便对其推崇至极。一九五九年文化部成立，部长马勒侯（André Malraux）依循珍．罗红普设地方剧场的主张；政策架构业已成型，法国的剧场风貌，即是在当时所建设的各省多功能展演中心网络上延展。
今日，全法总计有卅三间国立戏剧中心、六间地区戏剧中心及五间国立剧院。若再加上青少年与儿童戏剧中心，以及各地释放出来供艺文创作团体进驻使用、大大小小的古迹或废弃空间活化，法国每一城市的表演艺文场所可说相当多元丰富。
艺术总监制度 架构出剧场美学地图
廿世纪初开始了导演担纲剧院艺术总监的趋势，因导演自身的美学兴趣，进而树立了剧院的节目策划特色与定位。此外，导演往往带领自己的剧团人员一同进驻剧院，多年的合作默契，以及对剧场的共同目标，进驻剧院的任期间，往往能发展出更优异的作品。而这些导演因领导剧院的总监履历，常常于不同阶段进驻不同地区的剧院，也让剧院与剧院之间，有更多合作机会。导演与每一地区剧院的合作时程，标示著概念发展的阶段，就好比法国的剧场美学地图。
和法兰西戏剧院同样隶属于五大国立剧院的欧洲剧院（Théâtre de l'Europe），位于巴黎左岸，原名为「奥德翁」（Odéon），十八世纪末为法兰西戏剧院剧团的演出场所。是法国第一间邀请英国剧团的剧院，以英文演出莎士比亚的作品。一九二八年，还称为奥德翁的欧洲剧院，便充满远见地成立「剧场联合协会」，接待来自世界各地的剧团，未来雏形已可见。一九八三年，作品在剧院演出大受好评的义大利导演史特雷（Giorgio Strehler），担任艺术总监，将之改为现名「欧洲剧院」，催生「欧洲剧场联盟」，期许作为欧洲剧场文化的标竿，致力于介绍欧洲多语言的剧场当代美学。
一九九六年开始，连续十一年，导演拉弗丹（Georges Lavaudant）主导剧院策划，特别注重当代剧作家的作品和新形式的挖掘，卡士铁路奇（Romeo Castellucci）、玛塔勒（Christoph Marthaler）等人便是他在位时，介绍给法国观众。二○○七年，曾任奥尔良（Orléans）国立戏剧中心总监的导演奥利维耶．毕（Olivier Py）接任，特以自编自导自演的《喜剧的幻象》Illusions comiques揭开剧院的新一季。取自高乃依同名剧作但加了“s”成为复数，以诗人／剧作家角色和演员排戏议论的形式探讨剧场语言，充满活力、诡异滑稽、带有夜总会的娱乐味道，向剧场记忆致敬。也再度以自身的作品演出直接宣告剧院节目走向。
外省剧院发展专属特色 各献精采
五○年代因国立戏剧中心的设立，外省的戏剧风潮毫不停歇，不同戏剧人才进驻不同城市，衍伸出剧场于各地的不同样貌。如史特拉斯堡国立剧院前身即是珍．罗红设立的第一间东部戏剧中心，不仅因地理位置成为衔接德法剧场文化之处，更是第一间设有高等戏剧学院的剧院。由香堤等偶戏艺术家创办的国立偶戏艺术高等学校，位于沙勒维尔-梅杰尔（Charleville-Mézières），除了有国际偶戏联盟，每三年一次的国际偶戏艺术节更是全城盛事，城市各角落都有来自全世界的偶戏表演。而在夏隆香槟（Châlons-en-Champagne），则设立唯一一间国立马戏艺术中心与学校，缘起于城中有一难得保存完整、华美的古迹马戏剧院，成为孕育欧洲当代马戏创作的摇篮。
“TNP”国家人民剧院的标志，在里昂开花结果。一九七二年，文化部将布朗芎（Roger Planchon）于里昂创立的城市剧院（Théâtre de la Cité）正式转为“TNP”，由剧场导演薛侯（Patrice Chéreau）接任总监和布朗芎共同领导。此举吸引更多戏剧人才移居里昂、策展人来此选制作，建立了里昂的剧场生态。拉弗丹在接任欧洲剧院前，亦是先在“TNP”十年，开创出简洁冷调的导演风格。
值得一提的是，位于雷恩（Rennes）的不列塔尼国立剧院（Théâtre National de Bretagne），也是第一批国立戏剧中心之一，八○年代开始以主题艺术节介绍欧洲区域性的创作，以及结合科技艺术的作品。因和欧洲许多剧院联合制作，二○○二年顺势成立「欧洲戏剧与编舞制作中心」（Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique），如德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、西班牙导演贾西亚（Rodrigo García）等，都是先驻此剧院演出，再由中心负责巡演至全法国。而近年来驻剧院的艺术家更是光采大放，如导演诺赫代（Stanislas Nordey），作品常是亚维侬艺术节的重点演出。或今年受邀担任亚维侬艺术节策展人的新生代编舞家夏赫马兹（Boris Charmatz），其以儿童为舞者的《孩子》一作，轰动亚维侬，敏感诠释成人与孩子身体间的张力。不列塔尼国立剧院以制作中心配合驻剧院艺术家与主题艺术节的模式，开放又具前卫的眼光，形成另一股新潮流。
