PAR 表演艺术杂志

莫里哀经典剧作的特色

莫里哀的喜剧，大致可分为下列几种：道德及个性喜剧、情节剧、笔战剧、芭蕾喜剧、闹剧。当时被认为最正统的古典形式，是以韵文写作的五幕戏剧，应依照「三一律」的法则要求，也就是说「单一情节、单一场景、事件在一天廿四小时内发生」。内容则著重人物心理与个性的描绘，需充满戏剧性和感人场面。在莫里哀的戏剧中，最合乎古典剧规格的莫过于《伪君子》Le Tartuffe、《厌世者》Le Misanthrope、《女子学校》l'École des femmes等。情节剧包括《昂菲提翁》Amphitryon、《斯卡班的诡计》Les Fourberies de Scapin等，闹剧则有《不由自主的医生》、《霸布页的妒忌》La Jalousie du barbouillé等。而载歌载舞的芭蕾喜剧，则是为迎合太阳王路易十四的喜好，与音乐家吕利（Jean-Baptiste Lully）合作，编写完成，有时国王兴起，还会粉墨登场；其代表作有《贵人迷》、《逼婚》Le Mariage forcé、《奇想病夫》Le Malade imaginaire（编按）等。莫里哀的喜剧种类繁多，且多采多姿，他鞠躬尽瘁，演到生命最后一刻，今年十一月初来台演出的《奇想病夫》就是这位戏剧巨擘呕心沥血，告别人世的集大成杰作。

莫里哀的喜剧写作技法

在角色上：莫里哀喜剧中的人物并非独创，而是多采义大利和法兰西滑稽剧中传统的戏剧人物：愚蠢自私的老人、多嘴迂腐的医生、粗鲁狡猾的仆人、口无遮拦的丫鬟、还有天真无知的年轻男女。《奇想病夫》中几乎是集合了莫里哀剧作中各类的角色：主人翁阿尔公（Argan）是个既自私又怕死的老人，为了自身健康，非要女儿嫁给医生；布恭（Purgon）医生、福乐杭特（Fleurant）药剂师还有迪亚法留斯（Diafoirus）父子则像吸血鬼般，攀附著财主阿尔公不放；老女仆端乃特（Toinette）既狡黠又粗鲁，也是个常出现的角色；而爱情至上的纯真年轻人，在本剧中安洁莉克（Angélique），名字即为天使，这就不言而喻了；妹妹路易松（Louison）则是个天真的甘草人物，为本剧增添不少可爱的笑点。此外，从反派角色多玛．迪亚法留斯（Thomas Diafoirus）身上，我们看出他像只鹦鹉，愣头愣脑地复诵他父亲交代的陈腔滥调；见了相亲对象安洁莉克，却将她误认为未来的岳母！发现女方推托，则坚持大男人己见……这些都是涉世未深的无知表现，既可笑又可厌。

在情节方面：莫里哀则以「众人皆醒『翁』独醉」的手法，凸显主人翁的愚蠢与执迷不悟。再加上意外事件、迷惑、欺瞒、乔装等桥段，使整出戏更显热闹。如《奇想病夫》里的女仆端乃特，女扮男装，冒充医师，她搬出曾听过的所有医学名词，这显然与她身分不符，仆奴捉弄主人这一幕，令观众捧腹；而阿尔公竟信以为真，巨细靡遗地告知病情，端乃特则一律说是得了肺病！莫里哀拿严肃的话题开玩笑，两个剧中人一搭一唱的，令人哭笑不得。还有小女儿路易松被父亲阿尔公用鞭子逼得要招出实情，她只好装死；结果阿尔公信以为真，大哭起来，反而惹得全场大笑。两代之间对立场面，亦为莫里哀喜剧中常出现的状况，他们的紧张关系往往是增加戏剧张力的好方法。

在动作上：莫里哀的剧中安排许多惹笑的动作，如打耳光、踢屁股、拿棍棒追打、乔装蒙骗、丑角恶作剧，其动作滑稽突兀，喜剧效果十足，这些都是义大利即兴喜剧中极常见的戏剧手法。于《奇想病夫》第二幕，第八场中，阿尔公想从小女儿路易松口中套话，得知大女儿安洁莉克房里是否藏了个男人，路易松装傻，顾左右而言他，阿尔公气得作势要打她，小女孩一急，连忙装死，做父亲的则呼天抢地，还骂棍棒该死。

在文字上：他更是尽其能事制造误会，以重复的字句制造笑果，甚至玩弄文字游戏，大展其戏谑及讽刺之能事。在《奇想病夫》中，迪亚法留斯（Diafoirus）名字是希腊文字首与拉丁文字根并起来的，意思就是「腹泻」；布恭（Purgon）令人联想到purger（清肠）这个字；福乐杭特（Fleurant）则让人想到flairer（嗅）这个字，难怪端乃特在第一幕第二场就曾开玩笑道：「是该让福杭特（嗅嗅）先生把鼻子凑上去闻闻。」莫里哀甚至在命名时开起粪便玩笑，他决定要好好修理那些迂腐的庸医。

莫里哀的现代性

莫里哀的戏剧在十八世纪时是欧洲宫廷最常演出的剧码，这当然应归功于法语为当时外交界、政治界共通语言，但莫里哀打破了非得采亚历山大诗体的古典格律，令戏剧（尤其是喜剧）注入一股活力。

不少人亦很容易将莫里哀与莎士比亚相提并论，除了两人都是多产佳作的剧作家，最主要的都具有自由的精神。尤其十九世纪下半叶，欧洲经历了英国的工业革命及法国大革命洗礼，社会是「布尔乔亚化」，中产阶级抬头，莫里哀不畏权贵，敢于挑战主权和宗教的勇气，以及不忘讥讽律师及医师等社经地位较高且掌握权势者的特质，自可大快小老百姓之心，因此极受欢迎。

到了廿世纪，文学理论益发坚实，他的剧作更以象征主义、现实主义、超现实主义、精神分析或存在主义、现代主义甚至后现代主义的方式呈现之，更丰富了它们的多元性。苏俄的布加考夫（Mikhail Boulgakov）就称莫里哀为「法国戏剧之王」；美国的「北美十七世纪法国文学研究学会」期刊物中论文篇数最多者，即是莫里哀的作品；苏格兰学界亦每两年举办以莫里哀为主题的研讨会，这要归功于十七世纪戏剧专家艾默里那（Jean Emelina）教授的推动；在日本，青山学院大学Nobuko Akiyama教授，亦于二○○三年完成直接法译日的莫里哀全套剧作。

影响深远  法语也称「莫里哀之语」

他的《伪君子》、《厌世者》、《唐璜》被视为经典，而《奇想病夫》这出告别剧作更在义大利、俄罗斯、瑞典等地定期上演，历久不衰。成立于一六八○年法兰西戏剧院的别名为「莫里哀之家」，公认全世界最美丽语言的法语又称作「莫里哀之语」，他的影响无远弗届，可见一斑，恐怕不是当时十七世纪那些遭讽刺的皇宫贵族始料所及的吧。

 

编按：此剧一译《无病呻吟》，本次法兰西戏剧院访台演出则译为《谁真的爱我？》，本文中则尊重作者原译呈现。