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巴西
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（三）以马戏为核心的社会改造计划
自 2010 年起，巴西社会服务机构 Sesc（Servio Social do Comrcio）在圣保罗发起 「CIRCOS Sesc国际马戏艺术节」（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），便逐步成为拉丁美洲重要的当代马戏平台。艺术节强调去中心与普及化，节目除分布于市中心的多个场馆，甚至走入低收入户、游民集结的下城区，让不同社群都能接触到国际与本土的马戏创作。 在巴西多元种族、贫富差距及文化冲突的复杂背景下， Sesc被视为巴西民间版的「文化部」，其任务涵盖教育、体育、艺术与社会服务，网络遍布全国，光是在圣保罗，Sesc就有40余个综合型场馆。对Sesc 而言，马戏艺术节不单只是表演艺术的集结，更是介入日常、关注群体、承载多元文化的社会实践。 CIRCOS策展团队组成非常多元，从表演艺术领域，到建筑、设计、文化传播到法律与社会科学背景，本文采访两位核心策展人玛丽娜．赞（Marina Zan）和娜塔莉．卡明斯基（Natalie Ferraz Kaminski），一探她们如何透过艺术节这个平台，贯彻Sesc的组织使命，彰显马戏作为文化治理工具的潜力，回应社会的挑战的同时，也成为和所有观众共在、思考与感受的艺术类型。
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（二）从老去与酷儿的异质身体 到叙事与空间的边界
马戏从来不该只是属于身强体壮、阳刚男性的舞台。逐渐老去的身体能够宣示存在，把时间刻下的痕迹转化为活生生的表现，颠覆「技艺高超」的定义；拒绝服从性别规训的酷儿身体，同样地，也能透过异质的身体，召唤且翻转大众的凝视。 比利时状况马戏团（Circumstances）的《非凡身体》（Glorious Bodies）让6位已经从马戏舞台上退役的专业表演者，重返舞台。他们以苍白的头发、略显僵硬却依旧敏捷的身体，透过单人或群体动作、跳跃与支撑，探索重力、平衡与耐力。西班牙循环剧团（Ca Cclicus）《垂老之美》（Vetus Venustas ）找来 67 岁至 80 岁的长者与青年表演者同台，将个人档案与记忆带进作品，产生跨世代的对话和连结。两部作品都在单纯展示技巧之外，发起省思：当社会是一个常常抛弃「不再生产」的老年人的仓库，我们如何让「衰老」成为另一种创造的力量。 与高龄马戏形成对照，澳洲三角裤工厂（Briefs Factory）的《脏脏秀》（Dirty Laundry）则用更激进的方式，直接把酷儿身体推到舞台正中央。《脏脏秀》延续他们一贯的「酷儿歌舞马戏」风格，将高空特技、杂耍、火焰呼拉圈、变装秀与脱衣舞融为一炉，既挑逗又张扬，逗得现场观众捧腹大笑。主创者费兹．法纳那（Fez Faanana）说：这场秀是要把那些被社会视为荒唐或羞耻的事，堂而皇之地放到舞台中央，「我们庆祝差异、相似、创造力，以及做自己的自由即便看起来再荒谬。」
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（一）从地球的边陲 跨越到阶级的边缘
马戏是一种以运动揭示乌托邦的艺术，小丑将自身的痛苦转化为笑声，自日常的逻辑逃逸，忘却集体的苦难；特技演员以超乎人类的意志，解放恐惧与惊愕，让冒险成为一种幻象。虽然马戏拥有暂时中断现实的力量，它并不与社会脱节，更不会对其残酷无动于衷，因为浪漫的巡演梦想总伴随著严苛的处境。 由巴西社会服务机构 Sesc 主办，今（2025）年8月份在圣保罗（So Paulo）登场的第8届 CIRCOS Sesc 国际马戏艺术节（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），正回应这样的矛盾张力。它的策展主轴聚焦「聆听、记忆与抵抗」，既尊重马戏作为传统艺术的历史，也鼓励艺术家以自身的文化背景、性别、种族与土地为养分进行创作，展示当代马戏的复数性与生命力文化多样性被视为创造的力量，非主流的声音与美学在此找到空间，瓦解传统叙事。 为期17天的活动，汇聚来自巴西及阿根廷、法国、南非等国共 24 个团队与艺术家，带来40个作品，邀请观众见证，马戏如何消弭，跨越社会的、文化的、身体的，以及最根本的人与人之间的边界。
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话题追踪 Follow-ups以艺术点燃人权之火
许多年以前，我们一群戏剧、教育界的师生，在波瓦工作坊的休息时间围著他提问。那是个没有AI、就连维基百科都还不风行的年代。我问波瓦，「为什么你的任何一本书都没有提到你的生日？我翻遍了好多的文献资料才找到」。大家七嘴八舌的讨论著，是啊，的确都没提到，到底是哪一天？他边喝著咖啡边笑著对我说，那你现在知道了吗？我很骄傲而大声地回他：3月 16日！ 1931年3月 16日是提出「被压迫者剧场」理论体系的剧作家兼导演波瓦（Augusto Boal，1931-2009）的生日，2017年12月 21日，巴西政府正式签署法令，明定3月16日为国定「被压迫者剧场日」（Dia Nacional do Teatro do Oprimido），以纪念这位在戏剧界奉献超过半个世纪的巴西剧场巨擘。曾与波瓦共同创办「里约被压迫者剧场中心」（CTO-Rio）的杜尔勒（Licko Turle），近几年为了在学院推广被压迫者剧场，成立「被压迫者剧场学会」（GESTO），今年正逢《被压迫者剧场》一书以葡文在巴西出版 50周年，于是学会成员于3、4月间，在全巴西各地自动发起庆祝波瓦生日暨「被压迫者剧场纪念日」系列活动。
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戏剧走出剧场外的实践
「丑恶的事物何其多，但再没有比人更丑恶的了。」（Much is monstrous, but nothing is more monstrous than man.），这句话出自索福克里斯（Sophocles）《安蒂冈妮》（Antigone）剧中，歌队最著名的〈人类颂〉。希腊原文中「deinos」 （ό） 一词除terrible丑恶的意思，亦有wonderful惊奇的意涵。〈人类颂〉是对于人类文明的进步，能逐一统掌海洋、陆地、驯服山林野兽的赞颂。吕健忠的译本，将此译成：「世界惊奇何其多，最可惊奇莫过于人。」（注1）如同双面刃，既是人类文明的跃升，可以运用人力开疆辟土，以启山林，相对地，正由于过度开发滥垦，大地蒙尘，拥有权势者掠夺雨林的土地，驱逐原先居住的人民，使其成为无土地之人。 换作是我，能去做些什么？ 导演米洛．劳（Milo Rau）与巴西无地农民运动组织（简称MST）合作《安蒂冈妮在亚马逊》（Antigone in the Amazon），重现1996年4月17日，发生在巴西帕拉州（Par）无地农民在示威游行中，惨遭警察开枪杀害21位民众的屠杀事件，更借由「戏中戏」（Play within a play）的形式，揉合希腊悲剧《安蒂冈妮》的情节与角色，成为「内在故事」，用来反映MST在制作这出戏的过程中，无论当地原住民、与欧洲的演员所共同经历异文化的交流，一起面对历史的伤口，进而反省检视全世界所面对环境变迁、极端气候，造成地球生态命运共同体浩劫的「外在故事」。因此，《安蒂冈妮在亚马逊》不仅是探讨距离遥远的巴西亚马逊盆地，所发生土地正义的议题，亦是每个国家、每个民族，皆可反缩己身，如何正视自己土地上不公不义的事情，扩及到全球暖化的危机，换作是我，能去做些什么？ 因此，《安蒂冈妮在亚马逊》剧中的辩证（dialectical）极为重要。希腊悲剧可贵的地方，观众都可以听到正反两方的辩证，促使观众的思考并非单一、而是思辩而来。这样的「辩证」不只出现在安蒂冈妮、与人类律法的代表克里昂（Creon）之间的抗争，亦是欧洲与巴西演员相互合作，所碰撞出欧洲文化与巴西原住民文明、宇
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焦点专题 Focus最慵懒的革命：巴西热带主义音乐运动中的国家认同与青年文化
1967年6月25日，披头四（the Beattles）在人类透过4支卫星破天荒同步能让4亿人收看直播的特别节目「Our World」中高唱〈All You Need is Love〉，时值第3次以阿战争。1985年7月13日，皇后乐团（Queen）在英国人为衣索比亚饥荒募款的拯救生命演唱会（Live Aid）现身。当皇后乐团的〈Bohemian Rhapsody〉大唱「妈妈！⋯⋯有时候我真希望我从来没有被生出来！」之时，他们的风采甚至一度掩盖了巴布．狄伦（Bob Dylan）与大卫．鲍伊（David Bowie）的光芒。 以上的人类共同记忆都非常的北方，而且男方。 仿佛北方的男人们是爱与正义的代表，拯救著落后、饥饿、野蛮的南方。令人悲伤的是，演唱会愈办愈多，当时的非洲却似乎愈来愈穷。或许作为全体人类的一分子，我们更应该想起的是1970年因为没去成胡士托音乐节（Woodstock）而写了〈Woodstock〉这首歌的琼妮．蜜雪儿（Joni Mitchell可惜人们总爱说她是男版巴布．狄伦），或是巴布．马利（Bob Marley）在1978年让互斗许久的两个政党兼黑帮的头「表演」出握手言和的One Love Peace音乐会。 甚至，我们应该再往南方一点，来到巴西，遇见 Bossa Nova 的起源。如今一般人以为是在头等舱、爵士酒吧或热带岛屿假日饭店上放送的懒洋洋歌曲，其实在1950年代末期是极具革命性的音乐运动。表面上听起来舒缓放松，简直像任何廉价的情歌。但其实不论就乐理层次或文化层次，它都无比稀有与珍贵，尤其在那萌发的时刻。 去正式、反文化──Bossa 掀起的巴西音乐文化革命 乐理上，若仔细研究 Bossa 当中和弦的变换，以及人声与伴奏相互交错的切分音，会发现那蕴藏著非常复杂的结构。文化上，Bossa 的系谱广袤而精深：19世纪末形成的森巴、非裔美国人的爵士乐及摇滚乐、巴西东北部 Bahia 地区在地化的加勒比海化非洲音乐，全部都可以在 Bossa 中找到栖身之地。差别在于 Bossa 将原本这些「可跳舞的巴西音乐」，变成了「必须专注聆听」的音乐。 还有一个重点，使得 Bossa 成为一种革命，那就是除了这些「传
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舞蹈 再一次激情，再一次世界杯
巴西古朋舞团 撩动你最原始的潋艳
团龄超过二十年的古朋，是典型巴西风格的现代舞团，他们运用现代舞的主题视野与动作元素，融合精准的古典芭蕾技巧，内蕴巴西原始而独特的肢体语汇，舞出拉丁风格的现代舞、流行韵味的芭蕾舞，甚至飙演南美狂野的国标舞。
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回想与回响 Echo
来自巴西的击乐神话
奈．罗沙洛本身散发出音乐即是生活的特质，经过他身旁的人一定会忍不住地再看他一眼或停留一会， 从中观察，你会发现，他无时不歌，且跟著旋律跨步，更有趣的是，他会邀你一起哼哼唱唱、或随著音乐摇摆，或使用现场任何可以发出声音的物品来点节奏，音乐仿佛就是他的灵魂。
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戏剧
「五百年后，巴西女演员向哥伦布举起了一面黑旗……」
在《这五百年──丹尼丝给哥伦布的一封信》这出戏中，身为导演、演员、作者的丹尼丝，深掘情感的各种可能性，实验各种声音和身体的技巧，用一位巴西船员的航海日记来顚覆哥伦布「发现」美洲的荒谬。
