1967年6月25日，披头四（the Beattles）在人类透过4支卫星破天荒同步能让4亿人收看直播的特别节目「Our World」中高唱〈All You Need is Love〉，时值第3次以阿战争。1985年7月13日，皇后乐团（Queen）在英国人为衣索比亚饥荒募款的拯救生命演唱会（Live Aid）现身。当皇后乐团的〈Bohemian Rhapsody〉大唱「妈妈！⋯⋯有时候我真希望我从来没有被生出来！」之时，他们的风采甚至一度掩盖了巴布．狄伦（Bob Dylan）与大卫．鲍伊（David Bowie）的光芒。
以上的人类共同记忆都非常的北方，而且男方。 仿佛北方的男人们是爱与正义的代表，拯救著落后、饥饿、野蛮的南方。令人悲伤的是，演唱会愈办愈多，当时的非洲却似乎愈来愈穷。或许作为全体人类的一分子，我们更应该想起的是1970年因为没去成胡士托音乐节（Woodstock）而写了〈Woodstock〉这首歌的琼妮．蜜雪儿（Joni Mitchell——可惜人们总爱说她是男版巴布．狄伦），或是巴布．马利（Bob Marley）在1978年让互斗许久的两个政党兼黑帮的头「表演」出握手言和的One Love Peace音乐会。
甚至，我们应该再往南方一点，来到巴西，遇见 Bossa Nova 的起源。如今一般人以为是在头等舱、爵士酒吧或热带岛屿假日饭店上放送的懒洋洋歌曲，其实在1950年代末期是极具革命性的音乐运动。表面上听起来舒缓放松，简直像任何廉价的情歌。但其实不论就乐理层次或文化层次，它都无比稀有与珍贵，尤其在那萌发的时刻。
去正式、反文化──Bossa 掀起的巴西音乐文化革命
乐理上，若仔细研究 Bossa 当中和弦的变换，以及人声与伴奏相互交错的切分音，会发现那蕴藏著非常复杂的结构。文化上，Bossa 的系谱广袤而精深：19世纪末形成的森巴、非裔美国人的爵士乐及摇滚乐、巴西东北部 Bahia 地区在地化的加勒比海化非洲音乐，全部都可以在 Bossa 中找到栖身之地。差别在于 Bossa 将原本这些「可跳舞的巴西音乐」，变成了「必须专注聆听」的音乐。
还有一个重点，使得 Bossa 成为一种革命，那就是除了这些「传统音乐」之外，在足以登上大雅之堂的「正式音乐」领域中，一直到 Bossa 在50年代末期出现之前，声乐那种饱满圆润的唱法，才被视为是「会唱歌」的腔调。与此相对，Bossa 掀起的巴西音乐文化革命，却是极度清新，简直为世界带来了一种全新的音乐类型。非洲的乐鼓和阿哥哥（Agogô）的节奏放慢10倍、森巴节奏变成独奏吉他，而词曲乐者在脑海中想著海洋、船只与青春肉体，用一种刚起床不久的嗓音来唱歌。管弦乐伴奏再见，腹式呼吸饱满唱腔掰掰。就让我们轻轻吟唱，甚至走音都好。就是要那么地「去正式」。就是要那么地「反文化」。
