自 2010 年起，巴西社会服务机构 Sesc（Serviço Social do Comércio）在圣保罗发起 「CIRCOS — Sesc国际马戏艺术节」（CIRCOS — Sesc Festival Internacional de Circo），便逐步成为拉丁美洲重要的当代马戏平台。艺术节强调去中心与普及化，节目除分布于市中心的多个场馆，甚至走入低收入户、游民集结的下城区，让不同社群都能接触到国际与本土的马戏创作。
在巴西多元种族、贫富差距及文化冲突的复杂背景下， Sesc被视为巴西民间版的「文化部」，其任务涵盖教育、体育、艺术与社会服务，网络遍布全国，光是在圣保罗，Sesc就有40余个综合型场馆。对Sesc 而言，马戏艺术节不单只是表演艺术的集结，更是介入日常、关注群体、承载多元文化的社会实践。
CIRCOS策展团队组成非常多元，从表演艺术领域，到建筑、设计、文化传播到法律与社会科学背景，本文采访两位核心策展人玛丽娜．赞（Marina Zan）和娜塔莉．卡明斯基（Natalie Ferraz Kaminski），一探她们如何透过艺术节这个平台，贯彻Sesc的组织使命，彰显马戏作为文化治理工具的潜力，回应社会的挑战的同时，也成为和所有观众共在、思考与感受的艺术类型。
Q： 今年是 CIRCOS 的第8届，请两位回顾一下这个艺术节的发展，为什么 Sesc 当初会决定在圣保罗办这么大规模的国际马戏节，而且一路维持到现在？
A： Sesc 长期推动艺术发展和传播，目前在圣保罗州有 43 个文化和体育据点，每个地方都有非常丰富多样的节目。艺术节是其中很重要的环节，它不只是演出，还包含座谈、教育活动、交流与训练，这些都直接推动马戏语言的成长。艺术节同时也能帮助巴西艺术走向国际，提升能见度。
在表演艺术方面，Sesc 有3个双年展：圣徒市的伊比利美洲戏剧节 Mirada、坎皮纳斯的国际舞蹈双年展，以及在圣保罗举办的国际马戏艺术节 CIRCOS。
CIRCOS 是从 2013 年开始，最初3届是每年举办，2015 年后改成双年展。每一届都有不同焦点：
2013：艺术节创立，奠定马戏在 Sesc 的位置
2014：首创性与代表性
2015：路径与前景（改为双年展）
2017：中心、边缘与身分
2019：跨领域与跨学科
2021：以笑声作为抵抗（线上版本）
2023：南南连结、多元身体
2025：以全景方式呈现巴西与海外的马戏，聚焦老化、马戏作为社区发展工具、成人观众养成、记忆与公共空间的使用。
Q： Sesc 涵盖文化、教育、运动和社会服务，这样的背景如何影响CIRCOS 的策展？
A： 我们的策展一直是从 Sesc 的核心使命出发：提升商业、服务业和观光业劳工及其家庭的生活品质。但我们不只想服务这个群体，更希望触及更广大的社群，特别是收入较低的人。
到 Sesc 的人，会同时遇到不同面向的服务——餐饮、牙科、运动、文化活动等。这些设计背后是一个很整合的思维：把文化和健康放在一起看待，并且强调教育性和民主价值，像是文化多样性、无障碍、包容性和社会价值。这些原则，从我们开始规划艺术节的第一步，就已经在里面了。
Q： Sesc 一直强调「文化普及」和「降低进入障碍」，你们觉得马戏比戏剧或舞蹈更符合这些目标吗？马戏最核心的魅力是什么？
A： 每个艺术都有自己的特色。巴西是一个文化非常多元的国家，音乐和舞蹈几乎是生活的一部分——不管是派对、家庭聚会还是休闲时光。
马戏则更多存在于情感记忆里。它的流动性让它能到达很多原本没有艺术资源的地方。马戏最大的魅力之一就是它的「即时迷人感」，能够立刻打动观众，不分年龄。高超的技巧、冒险的风险、喜剧的效果，都会引发即时反应。而且马戏的空间使用方式，也让它更容易亲近，不论是在大城市的中心，还是在偏远的农村。
Q： 今年的主题是把马戏舞台当成「倾听、记忆与抵抗」的领土，在节目上怎么反映这个精神？
A： 「倾听」这个概念是集体建构出来的，来自我们长期和艺术家的交流，以及对马戏发展的观察。
举例来说，最近有一批艺术家在研究「俄罗斯杆」（注）这项技巧，它在巴西曾经沉寂一段时间。我们希望透过演出让观众再次体验，比如面包树马戏团（Circus Baobab）的《她们的歌》（Yongoyely）。
「抵抗」也是一样。今年我们邀请了3个社会马戏团体：来自南非的齐普札普马戏团（Zip Zap Circus）、几内亚的面包树马戏团，以及巴西最早的社会马戏计划之一——伯南布哥马戏学校（Escola Pernambucana de Circo）。把这些作品带到观众面前，就是在突显他们各自的抵抗方式。
「记忆」的部分，我们安排了圣保罗市中心的导览，带出这座城市百年来的马戏历史，也安排参访马戏记忆中心，让这段历史能够被持续传承。
还有一个重点节目是《米娜——身体与人群》（Mina – Corpo e Multidão），向研究者 埃尔米妮亚．席尔瓦（Erminia Silva）致敬。她来自马戏家庭，是最早把马戏带进大学研究的人之一。她去年过世，今天巴西能有这么丰富的马戏研究成果，很大程度上是因为她几十年前在坎皮纳斯大学开启了这条路。
Q： 节目这么多元，你们怎么选？国内外的比例怎么拿捏？商业价值会不会也是考量之一？
A： 我们的标准还是回到 Sesc 的价值观。我们会同时看巴西和国际的作品，也会看马戏特有的面向：技巧的多样性、创作者的背景，以及舞台上的身体呈现。
没有固定的比例要多少国内、多少国外，重点是选择能让观众有所触动、能推动本地场景发展，又同时能让观众看到国际创作。
至于商业价值，对我们来说不是主要标准。我们更在乎的是艺术、文化、社会与教育上的影响力。
Q： 传统马戏通常被认为是大众娱乐。CIRCOS 怎么帮助观众把马戏重新想像成一种当代艺术？
A： 马戏有很多分类──传统的、古典的、流浪的、现代的、当代的。
我们的看法是：当代马戏其实是传统马戏的直接继承，两者之间不是断裂的。今年「扩展场景」单元的作品，就很明显和民间文化、艺术家的个人经验紧密相连，它们既是大众的，也是当代的。
一般来说，当代马戏的制作方式比较不一样，通常来自马戏学校或正式的培训专案，并且和戏剧、音乐、舞蹈跨界融合。但其实传统马戏，在它自己的方式里，也一样有这种多重的影响。
Q： 「拉丁回旋」（Gira Latina）单元里的独角戏都与社会政治议题有很深的连结。你希望观众从这里带走什么？是对拉丁美洲现实的理解，还是对跨国界相似性的思考？
A： 这个单元集结了来自巴西、阿根廷、哥伦比亚和墨西哥的11个独角戏。我们的想法是，让观众能直接接触到各国的现实、美学、研究和故事——既有相似，也有差异。
有些议题很容易跨国界，比如女性在父权社会的处境、艺术和心理健康的关联，或是农村社群的生活。也有一些很具体，比如《囚禁的故事》（Contos de Cativeiro）谈的是巴西殖民历史和非裔巴西人的宗教文化，但这些主题最后往往也会在其他国家引发共鸣。
Q： 今年的很多演出都发生在公共空间。你们认为「把马戏带进城市」最大的挑战和意义是什么？
A： 在剧院或文化中心演出，和在公共空间演出完全不一样，尤其是面对的观众群。
今年我们在圣保罗主教座堂广场（Praça da Sé）、拉莫斯．德．阿泽维多广场（Praça Ramos de Azevedo）、广播大道（Boulevard do Rádio）、依皮兰加公园（Parque do Ipiranga）、独立纪念博物馆（Museu da Independência）等地都有演出。像走到马戏记忆中心（Centro de Memória do Circo）的游行，就聚集了非常多元的观众——从国际大型艺术节的策展人，到街头的弱势群体都有。
公共空间的触及面更大、更多元。把马戏带到城市，能扩大接触、打破障碍，并重新赋予都市空间文化的意义。
Q：你们相信艺术真的能改变社会吗？你们对 CIRCOS 未来的愿景是什么？
A： 艺术和社会的关系是根本性的。马戏，就像其他艺术一样，会反映它所处的语境。我们相信，艺术确实有这个转化的力量。
这一届的节目里就有很具体的例子。像《莫亚》（Moya），就是在讲述主角的人生故事，以及他和南非齐普札普马戏团的相遇。还有伯南布哥马戏学校的艺术家，他们现在参与《赛恩斯马戏》（Circo Science），但其实一开始是社会计划里的学生，今天已经成为专业表演者——不只在 CIRCOS，也参加拉美最大的表演艺术专案「巡演舞台」（ Palco Giratório）。
这些故事就是艺术转化力量的最好证明。而 CIRCOS，毫无疑问是这个过程中重要的一部分。
注：俄罗斯杆是一支由两名基座扛在肩上的弹性长杆，表演者站在杆上，靠弹性起跳。
