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黄怡儒
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回想与回响 Echo
龟山岛的意象
《冻水牡丹》如此巧妙地将母亲形象、歌仔戏、时空情境，透过舞者、歌者、戏中戏，与廖琼枝本人叠合。其交织手法不循直线铺陈，而是穿梭进退，偶有大片渲染，偶有停顿。这片拉开的大幕底，于是就有了戏剧人生的人影穿梭，也有音乐渲开的色彩空间，更有舞蹈抽象隐喻的感性魅力。
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国际艺识International Vision
他们，让你看到「好的设计」！
台湾剧场设计环境虽然艰困，但仍有前仆后继的艺术人才甘愿投入，在资源有限的状况下展现创意的爆发力。借由这次介绍PQ国际大展的机会，我们也来看看几位正在台湾剧场里On the Go的设计师，如何思考与创作他们的舞台。
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艺活志 Behind Curtain
黄怡儒 巷弄翻书浪 订制绿洲剧场
黄怡儒小档案 ▲英国中央圣马汀艺术暨设计学院叙事空间艺术硕士（MA SCENOGRAPHY）。 ▲曾与莎士比亚的妹妹们的剧团、世纪当代舞团、创作社剧团多次合作，二○○一年跨足商业展场设计，目前为「光助大房」设计公司负责人。 ▲近年代表作：二○○五年台北国际书展、约翰走路黑牌、绿牌品酒会、LV旗舰店开幕时尚秀等。 卡尔维诺的文学作品《给下一轮太平盛世的备忘录》，以轻、快、准、显、繁讨论未来的文学品质，不过这五个想法也是舞台设计师黄怡儒对室内设计的想像。从LV、Johnnie Walker、诚品、大小剧场，黄怡儒操刀的展演空间不计其数，他擅长用平凡的材料，做出令人惊艳的作品，在有限空间创造无限，在城市都会移植大自然绿意，热爱实验尝鲜的他，相信「不管任何主题的设计，一定要符合原始的想像，就是简单。」 为爱书找一个家 在英国圣马汀攻读叙事空间设计，短短一年间又跑去瑞士学影像、布拉格读歌剧设计，位于通化街的工作室取名为「光助大房」，简单明了说出设计师的好玩个性，以及对光的要求。爱书的黄怡儒当初纯粹只是要替书找一个更宽广的收纳空间，因此工作室的首要设计重点，就是一面很大的书柜。黄怡儒幸运地在绿意盎然的通化街巷弄，找到一间四十四坪的四房老公寓，从里到外，黄怡儒灵活运用光线、色彩，说一则海与森林的爱情故事。 从巷口远远就望见刷上土耳其蓝外墙的工作室，推开同色系、中式雕花的木门，没有人不会被眼前戏剧性十足的「书浪」掳获，整面横贯前后空间，包括房门在内，一路延伸至天花板的木头书柜，被黄怡儒称为是「书的海浪」。与大门对称之处是一个挖空的大拇指竖立造型，设计师笑说：「一进门就看到『赞』的手势，心情会很好。」原木色的书架上依照建筑、室内设计、纯艺术、文学、摄影时尚等分类，穿插黄怡儒旅行世界各地的战利品、趣味公仔等等。 盎然绿意与灯影共舞 从大型家具到水晶灯、抱枕等家饰配件设计，黄怡儒不假他人之手，海浪书架前面点缀两盏大型订制水晶吊灯，一点亮墙面上就有如波光的投影，加上冷气或微风吹拂，光影随之晃动，仿佛舞动的树影。橄榄绿的墙面空间，点缀大量大小型
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特别企画（二） Feature 经验篇
他们走出另类舞台 案例四
被视为近年来最突出的舞台设计，黄怡儒同时也是商业空间的红牌设计师。从舞台设计跨足商业场，黄怡儒认为，两者在基础结构类似，但动脑区块完全不同，「一个是对社会、对人性的体验提出看法，另一个是为产品作嫁、为消费者作嫁，」他笑了笑表示，自己觉得做商业场有种很奇怪的浪漫，「因为我就是在制造一个幻象，一种梦幻的想像。」
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特别企画（三） Feature 他们的疯狂
因尴尬而超越了疯狂 ─音乐狂人麦可．杰克森
用疯狂去联想这个人，会有著多种可能，但其实疯狂不太足够形容他，用尴尬一辞恐怕更为贴切。也正因为他做了那么多尴尬的事，搭配上他举世无双的精采舞步与重拍音响，使这一切显得诡异。
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现象视察
那前台的灿烂与后台的艰辛！
「台湾的剧场环境差！」已经不是一句新鲜话儿了。在一切工作时间被压缩、演出折旧率高，又消耗人智慧的环境条件下，舞台设计能被允许使用的「材质」，确实会达不到理想。若是对环境没有理解与谅解，台湾剧场界的低报酬率，绝对会吓跑很多年轻创作者；让合作双方保有一些退让的空间，工作能量就会多持久些。除了缅怀共同的美好过去，年轻的下一代让我们更乐于期待不可知的未来。
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舞蹈
一场舞展，「演」出多彩
这三档舞蹈都强调戏剧张力，在剧场媒材的运用上也多样化。《看谁在看谁》用「看」这个主题贯穿全场，议题特质强过舞蹈；《更衣间》剧场性浓烈，肢体表现反而不是创作者重点；《东方，在时间轴上位移的女人》展现柔美细腻的肢体特质，可惜少了肢体延展性与流畅度，使舞者在描绘女性内心方面发挥有限。
