《冻水牡丹》如此巧妙地将母亲形象、歌仔戏、时空情境，透过舞者、歌者、戏中戏，与廖琼枝本人叠合。其交织手法不循直线铺陈，而是穿梭进退，偶有大片渲染，偶有停顿。这片拉开的大幕底，于是就有了戏剧人生的人影穿梭，也有音乐渲开的色彩空间，更有舞蹈抽象隐喻的感性魅力。
撰写《廖琼枝—冻水牡丹》一书时，我在〈序章〉龟山岛逗留了很长篇幅。细细描摹那龟型宛然若真的写实模样，揣想龟壳下方蜷伏著肉瘤瘤的巨蹼，偶一惊扰，澎澎连打几下，海面上的船只必然旋绞翻覆，难以逃生。
龟山岛幽暗迷蒙，从岸上遥望，根本不知真假。说是假，明明就是岛，自然知识告诉我们那仅是地壳凸起的产物。说是真，却巨大突兀地与四周海域毫无相干，没有连绵的海扇或若干小岛陪衬，孤挺倔强地独步于海面上，像只活生生的生物踞在天地间，向这岸的人间警示睥睨。
龟山岛祭母，悲剧的序章
我在〈序章〉逗留了很长篇幅，被这大自然奇异景像震慑以致深沈静默。岸上，廖琼枝老师遥祭亡母，烟尘袅袅，香烟窜向海面，更像被龟精召唤而去。
祭母、海难、龟精、哭声──这些意象连结起来，统合了廖老师悲剧的一生。仿佛这就是基本的隐喻，一切的苦难折磨都是命中注定，一切悲苦的源头就是冥冥中无法闪躲的意外，还诸天地，才得平安。
《冻水牡丹》也有这样的感怀。将廖老师悲怆的人生书写，从丧母谈起。母亲的爱恋与情伤，化身为《陈三五娘》的痴情与《王魁负桂英》的背叛。母亲的形影、小琼枝的扮装、廖琼枝本人实貌，三者叠映，层层叠叠反复说著这是一段命运的牵连，宿命的因缘。若非丧母，廖琼枝可能不会唱戏；若非情感的反复失落，廖琼枝不会懂得母亲寻死的念头；若非母亲扬弃生命的轻率，无法对照廖琼枝驮负生存重担的沈重。
母亲的引子统合了《冻水牡丹》主轴，将廖琼枝生平写照依附于母亲的爱与逝，藉著思念与感怀母亲之情，完构绵绵无尽的悲调色彩。
或许龟山岛意象太强了，朋友翻读《廖琼枝—冻水牡丹》后曾讥笑我，「读了半天，还在龟山岛。」只差没睡著而已。
如今回想，应该只是耽溺情境，不可自拔。
多元艺术交织，铺陈生命絮语
龟山岛与廖老师的连结，终究只是母亲之死而已。母亲之死，也只是廖老师孤苦伶仃生命历程的第一章。更大的创痛来自幼年祖父母相继而亡、来自戏班无情的打骂与讥诮、来自两段婚姻的折磨、来自单亲抚子的孤独无助与沈重压力。写书这么多年后，我其实最近才明白，廖老师一生最大的苦，应该是爱。幼时的亲情、年少的爱情、婚姻的感情，都如此短暂而稀微，她所能仰恃的，就是朋友的爱、对生命（责任）坚定不移的爱，以及子女的爱。她没有像母亲一样选择一了百了，脱卸枷锁，是个性底强韧的耐力与毅力，而庇佑她的，毋宁是曾经守护她最久的阿公阿嬷。而她最思念的，应该是那从不曾得到过的父爱与母爱。
《冻水牡丹》如此巧妙地将母亲形象、歌仔戏、时空情境，透过舞者、歌者、戏中戏，与廖琼枝本人叠合。其交织手法不循直线铺陈，而是穿梭进退，偶有大片渲染，偶有停顿。这片拉开的大幕底，于是就有了戏剧人生的人影穿梭，也有音乐渲开的色彩空间，更有舞蹈抽象隐喻的感性魅力。
七十分钟说透人生，创作群（编剧施如芳、导演戴君芳、舞台设计黄怡儒）才情横逸。在廖老师高贵优雅的形象下，清寂的笔触不忘带著温润的态度，向其人致最大致敬。
《冻水牡丹》言简意赅点出了廖琼枝生命中母亲的巨大形象，又透过编织手法将戏剧、戏曲、舞蹈、歌曲相互交融。在创作者意识里，单一色彩——不论是歌仔戏、戏剧或新编音乐，都太直铺直叙了；唯有多元交织，才能在音乐、戏剧、文学、舞蹈彼此间的对位话语，铺陈这段生命絮语。
而其手法底，饰小琼枝的曹雅岚、饰陈三与王魁的李佩颖、饰母亲的杨舒晴、饰歌者的李静芳，都有与歌仔戏连结的个人故事，这样的选角是有意或无意的巧妙安排？如果《冻水牡丹》演出了廖琼枝与歌仔戏的因缘故事，那台上这四位年轻的演员，她们与歌仔戏的因缘，来日或者也有另一段可供书写的舞台故事。
纯白宁静的孤岛，傲然处世的人生
《冻水牡丹》舞台上，龟山岛翦影横亘著，纯白无瑕，毫无阴翳。被安置于「龟山岛」后方的文武场十分委曲，他们理当与国乐团并列，却沦为幕后配音。国乐与文武场的扞格从空间上可见一斑。
左舞台那秋千架般的支架，一只明月幕升幕落。或许功能太微渺了，只占瞬眼之间。但升升落落、起起伏伏，岂非人生常态？《冻水牡丹》写出廖琼枝与母亲的缘浅情深之余，识透人生的宽怀与柔情是贯串全剧的，因此，这明月的启示也就如标题般，具有令人不言可喻的总结功能。
舞台上的龟山岛是纯白的，它那可怖的传说与暗影的意象，被抽取替换。廖老师的人生书写如果能从《冻水牡丹》旧章里重新开展，龟山岛的意象就该如此：宁静平和，独立完整。即使孤处，却傲然于世。
