台湾剧场设计环境虽然艰困，但仍有前仆后继的艺术人才甘愿投入，在资源有限的状况下展现创意的爆发力。借由这次介绍PQ国际大展的机会，我们也来看看几位正在台湾剧场里“On the Go”的设计师，如何思考与创作他们的舞台。
灯光设计
黄诺行
台北艺术大学剧场设计研究所
入行：十五年
重要作品：两厅院二十周年戏剧胶囊《看不见城市》、创作社《夜夜夜麻》
好的设计是在有限时间、器材、财力、人力及空间中创造无限创意及感动画面。
灯光设计
程远慧
台湾大学戏剧研究所硕士
入行：十五年
重要作品：莎妹剧团《给下一轮太平盛世的备忘录》、《艾蜜莉‧狄金生》、创作社《疯狂场景》
数位科技拉近了设计和导演之间的距离，沟通变得更容易。
数位设备的应用节省工作的时间，也让我的设计思考空间更宽广。
好的灯光设计原则是，简单、简单，再简单。能用最少的灯，呈现出动人的画面，就是好的设计。
舞台设计
黎仕祺
国立艺术学院戏剧系毕业
入行：十四年
重要作品：果陀剧场《我的大老婆》、《淡水小镇》
好的设计者就是很好的的视觉导演，他必须具备能利用「视觉」掌控所有表演艺术的情感、节奏的能力﹔而这里说的「视觉」是指可见的舞台美术，更强调的是它所带来无形的感动力量！
舞台设计
黄怡儒
英国圣马汀设计学院叙事空间硕士
入行：十四年
重要作品：莎妹剧团《Zodiac》、世纪当代舞团《孵梦》、《海洋狂欢节》
好的设计即是对概念、对设计永无止尽的实验和尝试。
舞台设计
梁若珊
幕尼黑艺术大学舞台服装设计硕士
入行：八年
重要作品：南风剧团《仲夏夜之梦》、《疾病备忘》、北市交歌剧《茶花女》
好的设计就是在身体的幻境里试图捕抓心灵梦想的空间
服装设计
赖宣吾
文化大学影剧系毕业
入行：十年
重要作品：莎妹剧团《泰特斯》、金枝演社《祭特洛伊》
设计是我私密的语言，用它说出我的想法、感受，和心中的秘密……所以对我来说，意念是不可或缺的；意念应先于设计。
服装设计
曾天佑
实践大学时尚设计研究所
入行：五年
重要作品：云门舞集《风影》、越界舞团《默岛乐园》
好的设计就是恰如其分。
影像设计
张耿豪、张耿华
台北艺术大学科技艺术研究所硕士
入行：六年
重要作品：越界舞团《默岛乐园》、创作社《Click 宝贝ㄦ》、《影痴谋杀》
如果只是因为潮流需要而作，那你吃自己吧！
