:::
薪传歌仔戏剧团
相关文章 18 篇
-
艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（上）
「第一苦旦廖琼枝的大弟子」或许是我们对张孟逸的第一印象。 这曾经带给张孟逸很大的挫折，并不是害怕学不好，而是她明白自己与老师的不相像无论是姿态、还是声音。于是她很努力，努力成为廖琼枝曾演绎过的剧中角色。 其中最著名的大概是《李三娘》里的同名女主角。这位丈夫离家从军、被迫在磨房产子的苦女子，阵痛那刻的一声惨烈高音，化作全剧的最高潮，划破剧中的夜晚与戏外的舞台，是难分真假的疼痛感受，重击观众内心，而不只是耳膜。张孟逸为了诠释她，不只是真实经历了自身产子的经验，更得将生活转化到表演里，这依赖著她反复练习、揣摩，然后消化、演绎。 这背后的努力也不只是为了成为李三娘，或其他女主角，更是要成为一名「演员」张孟逸。
-
艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（下）
打掉重练的转捩点：从老师身上学习到属于自己的技艺 真正拜廖琼枝为师，是在张孟逸第二度离开兰阳戏剧团，大概2009年时担任第一届文化部文资局廖琼枝歌仔戏传习计划艺生。「那一年，老师就跟我说，自己得到了人间国宝的封号，然后文化部要给她3个艺生，『我留一个位置给你好吗？』。」张孟逸的那声「好」，成为她人生最大的转捩点。 这是个让她再次「打掉重练」的转捩点。 辛苦的不只是张孟逸，其实还有廖琼枝。「我自己很清楚，要改变一个人的习惯有点难，我自己带艺入师门，对老师来讲就很辛苦。」张孟逸直接伸出手指开始比划，说廖琼枝老师特别在意指法，还替这些指法命名，像是观音指、含蕊指等，「老师希望折进来的部分是一个圆的感觉，然后这里手是要直的。」不只有指法，还有指出去的状态也都有讲究，不像自己过往不经意就直接出去，而是得把圆画满。其他像是下腰的身段，「其实认真说起来不太人体工学，但在舞台上就有美感。」以及廖琼枝演唱【七字调】时百转千回的韵口，都是「跟著老师一直修。」 现在说起廖琼枝老师的教学，张孟逸语调轻柔、却又眼神放光，仿佛生命得到了某种救赎；但当时的自己是很挫折的，出自于艺生评鉴机制下的那句评语：「妳怎会不像廖老师」。 「我的挫折是，如果教完4年还是不像，那老师会多失望？她想要找传人的这件事情，是不是就会让她很受伤？」张孟逸细思自己的身形、声音质地等条件，更清楚知道：「不可能啊，那这样我就是不适合的人。」 她试著与老师讨论。「我跟老师说，可不可以不要看我们像不像你？如果是看我从不及格到可能及格，从及格到70分，然后70分到80分的过程，会不会比较好？」廖琼枝接受了这样的想法，也影响其他人看待这样的传习计划或许大家都清楚，不可能再找到、或是复制一个廖琼枝出来。绝对不可能。 廖琼枝无法被复制，但张孟逸才会就此诞生。
-
艺术节 2023高雄春天艺术节的口碑双品牌春艺小剧场X春艺歌仔戏 为不同客群绽放创作能量
已迈入第14年的高雄春天艺术节（Kaohsiung Spring Arts Festival，简称KSAF），除最受民众喜爱的「草地音乐会」外，在剧场方面亦长期经营「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」双品牌，透过「正港小剧场」与「大东文化艺术中心」两个不同规模的场馆，以实验剧场、舞蹈与大型歌仔戏等相异的剧场形式，持续开发更多观众。今（2023）年的「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」分别带来4档与3档演出，其中共有5档为全新创作，展现创作能量。
-
戏曲
精炼「戏肉」重登舞台 内台戏经典点染新意
需连演十天的内台歌仔戏经典剧目《王昭君》，要如何精炼才能成为一下午或一晚能演完的作品？薪传歌仔戏剧团将于二○二一年将推出的《昭君．丹青怨》，是人间国宝廖琼枝老师自内台戏时期便念念不忘的剧目。担纲编剧的蔡欣欣教授语重心长地说：「这是廖老师一直希望能够圆的一个梦。」这个梦，是恢复内台歌仔戏时的荣景，让观众看见当年的风华，同时希望能「以戏带功」，给演员们充足的磨练。
-
儿童歌仔戏搭乘艺术卡车 六乡镇华丽巡演出发趣
由台湾歌仔戏推广基金会与RC文化艺术基金会联手，集结全国各地耕耘多年儿童戏剧能量，将于10月31日乘著「纸风车台湾乡村卡车艺术工程」出发，将歌仔戏带到全国各地，打造具母语推广、文化平权、传统艺术扎根等多重意义的亲子艺术飨宴。
-
「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动即日起跑
为推动儿童戏曲向下扎根、促进传统艺术世代传承，国立传统艺术中心今（15）日举办「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动起跑记者会，宣告「114年度传艺Go Young校园巡演计划」暨「儿童歌仔戏亲子剧场汇演」起跑。
-
薪传歌仔戏剧团《两生花劫》 当西方悲剧遇上东方哲思的双面翻转
国立传统艺术中心「2024台湾戏曲艺术节」压轴大戏《两生花劫》将在6月7日至9日于台湾戏曲中心大表演厅隆重上演。本剧由薪传歌仔戏剧团制作，特邀诗人导演鸿鸿改编德国剧作家莱辛启蒙时代名剧《艾米莉亚．嘉乐蒂》，将情节背景转换为明末清初的江南与台湾，展现乱世中的两岸关系与台湾民风，呼应现今台湾对「转型正义」的思考，也为这出西方悲剧增添东方哲思及当代意涵，拓展原剧视野。
-
戏曲怀旧复刻，保存剧目，演员传承
「重制╱演」与「改编」，基本上会被视为两个「面对剧场旧作」的概念与做法。 「重制╱演」所面对的「旧作」会被理解为同一作品，并粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内；另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。但是，无论何者却都可能有编制规划、内容调整、场地差异等而有所调整。（注1）强调现场性的剧场创作，就算同一周、不同场次都有差异，更何况是巡演、跨年度重演的调整。至于，「改编」可理解成更大的变动，不与旧作被视为同一作品此处的旧作多半有更长久的流传历史，并有经典化的可能；或是并非同一文类、类型的原著，举凡小说、散文、诗作、史实等。 在剧场展演的历史中，两个做法有叠合、或无法完全区隔的必然。可提供一条思路是：近年在男同志市场里获得广大回响、并即将再次重演的《仲夏夜汁梦》（台南人剧团），可以被明确认知是「改编」自莎剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream），于是即将重演的是剧名已被更动的《仲夏夜汁梦》，而非莎剧。只是，综观其他以莎剧或经典剧作为名的制作，重演的到底是该剧团、创作者的作品，还是经典本身？反过来说，又有谁看过「原汁原味」的原著？ 换个例子，戏曲名著《牡丹亭》同样经历数百年，由于有昆剧表演系统为基础，或许能想像一个趋近明代的样貌。纵使演员、舞台美学等已有不同，用「重制╱演」仍说不过去，但也制造了几种名词来模糊界线，如XX版、重回原著等于是，与原著的距离，无论远近，既是创作手法，亦是宣传手段。 由于不可能拿出某种度量衡，去测量每次「重制╱演」、「改编」与「原著」间的距离。所以必须思考的是，不同的戏剧类型于这样的创作关系里建构了怎样的可能？故，本文企图从去（2023）年底的两出「当代歌仔戏制作」《曲判记》（唐美云歌仔戏团，后简称唐团）、《宝莲灯》（薪传歌仔戏剧团，后简称薪传），探究创作团队面对来自不远过去的当代作品时，如何拿捏改编与重制的微妙平衡，并从中获取意义。
-
戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台
-
薪传歌仔戏剧团《昭君．丹青怨》 国家戏剧院经典重现
经典重现，返本开新！改编自歌仔戏内台经典剧目《昭君．丹青怨》，由薪传歌仔戏剧团艺术总监廖琼枝口述、戏曲教授蔡欣欣执笔，聚焦于王昭君自绘的三幅丹青画像，如何左右她一生命运。本戏如同王昭君多舛的命运，曾因疫情二度停演，本次将是第三度「昭君进宫」，本周末在国家戏剧院隆重登场。
-
新锐艺评 Review
薪传之际的暧昧与超越
本次小生江亭莹已有大将之风，从开始的斯文、后段恶行遭揭发时的丑感、乃至最终被活捉、极耗体力的身段均显见成绩，但全剧更多亏甫于二○一七年度以本剧主角拿下传艺金曲奖戏曲表演类最佳演员的张孟逸团长演出女主角，多层次的演出张弛有度、亦绝无松懈疏漏，她精采的做工在让众人喝采之余、也让我即使连看数场仍旧频频拭泪。
-
戏曲 薪传歌仔戏剧团《斩经堂》
改编「吴汉杀妻」 忠孝之外的当代动机
台湾戏曲中心「2018看家戏再现」从六月起跑，由薪传歌仔戏剧团打头阵，将演出由老戏《吴汉杀妻》改编的《斩经堂》。而原剧近乎「愚忠愚孝」的杀妻情节，如何在当代社会的视角下合理化？编剧刘秀庭表示，由薪传新团长张孟逸饰演的吴汉之母一角，将让此剧兼顾合理又好看，复杂的内心戏，也相当挑战演员的功力。
-
特别企画 Feature 薪传歌仔戏剧团旦角
张孟逸 偶然起步执著前行 「用心」唱好戏曲人生
因为高中参加歌仔戏社团，张孟逸因缘际会踏上了传统戏曲之路。因喜爱而投入，因执著而不悔，在恩师廖琼枝带领下，她探索苦旦表演的精髓，更于去年以《王魁负桂英》焦桂英一角获得传艺金曲奖「年度最佳演员奖」。如今张孟逸接下薪传歌仔戏剧团团长重任，她说：「我知道我肩上有很重的担子要担，我会努力、我会勇敢。」或许就会如龙山寺庙公对她抽到的签诗的解释：「不管你要做什么，只要你用心，它都会好。」
-
编辑精选 PAR Choice
戏曲界特效动作经典 结合当代科技再现
一九四○年代，连演十天的连台本戏《火烧红莲寺》，当年以水、火、雨景等机关布景与紧凑剧情风靡台湾内台观众，为了不让好戏消失，也为了传承歌仔戏艺术，国宝级歌仔戏苦旦廖琼枝七年前将之改编浓缩搬演，近期更推出新版《侠女英雄传》，由京剧名角曹复永担任导演，并邀台北世大运开幕节目的幕后设计团队合作，以现代科技「复刻」重现当年经典。
-
即将上场 Preview 高雄春天艺术节独家企画
五档精致歌仔戏 带来戏迷的春天
每年高雄春天艺术节精心规划的歌仔戏节目，都是戏迷们引领期盼的「春天」！今年除了有春美歌剧团重演好戏《青春美梦》，明华园天字戏剧团、秀琴歌剧团、一心戏剧团、薪传歌仔戏团都推出全新制作，名角天王轮番上阵，让戏迷心花朵朵开！
-
戏曲徘徊在职业与业余之间
在廖琼枝不唱全场的惯例下，她的自足与圆满对演出的完整性其实很容易造成伤害；但她若不上场，一群认真的业余演员怕也难以在职业演出市场上与人竞争。国宝级艺师与她亲手调教十余年的子弟兵如果不能相辅相成，「薪传」的宗旨恐将如水月、如梦、如火因，随风而逝。
-
戏曲
透过孩子的眼睛来看戏
对孩童而言，「传统」根本是一个遥远的名词，所以，在剧作品质的甄选上，应该更严谨审愼的筛选把关，透过孩子的眼睛来看戏，不要扼杀小观众们享受「童趣」的权利，但是又需要具有超前的意识，深入浅出地设定主题立意；再者也能巧妙组合各种艺术手段，从传统中蜕变创新，让舞台投射出各种能量。
-
回想与回响 Echo
《寒月》照亮野台和内台
最令观众大呼过瘾的是，一出《寒月》前后轮番出现三十八种歌仔戏曲调，唱曲占了七成左右，堪称歌仔戏曲艺的嘉年华。
