最令观众大呼过瘾的是，一出《寒月》前后轮番出现三十八种歌仔戏曲调，唱曲占了七成左右，堪称歌仔戏曲艺的嘉年华。
薪传歌仔戏《寒月》
5月28日 慈圣宫
6月2日 台北县立文化中心
原本备受民众喜爱的歌仔戏，虽然不复早年盛极一时的演出光景，但舞台上总有坚持者屹立不挠，薪传歌仔戏剧团于五、六月间分别以野台和内台形式演出《寒月》，即饶富意义，亦为本土戏曲文化带来活络的生机与远景。
《寒》剧由苦旦名伶廖琼枝亲自编导，剧情架构出自《错配姻缘》的故事题材，是「薪传」成立八年以来，首次老戏新编的剧作。薪传学员们来自不同行业阶层，有大学生有硏究生有上班族，他们本著传承本土戏曲命脉的初衷，放弃自己事业闲暇应有的休闲享受，熟背台词、勤练各种唱腔、不同身段等高难度表演技巧，透过扮演角色的互动，具足默契地展现出整体的戏剧效果和专业水准，値得喝采。
野台、内台各有显限
笔者以平凡观众的眼光，观赏了《寒月》在慈圣宫的野台演出，以及在台北县立文化中心室内舞台剧的公演。基本上，举凡故事情节、对白、唱工、身段，两场演出均无缩水减料之处，并且都有唱词字幕，让观众明白剧情发展与唱词真意。不过，两者间仍各有所显与所限，诸如表演身段、走步等，野台剧碍于舞台空间未能充分发挥，而舞台演出就有足够的空间以迎合剧情所需尽情挥洒。不过野台演出能够拉近观众与演员的距离，情绪的感染胜过室内展演，观众能一睹演员的丰采，得到另一种满足。
布景方面，野台剧因为迁就舞台空间而使不上力变换布景，这原本是无可苛求。室内舞台剧则备有各幕全套的布景，配合剧情发展轮番展现，衬托时空气氛。另外，灯光配备在野台上是纯作照明使用，无明暗变化，室内演出的灯光则经过一番设计，渲染情绪和舞台效果。
在剧情推衍上《寒月》虽然是以错配姻缘、宫怨为题材，但一幕幕情节演变，毫无冷场紧扣心弦，可谓柳暗花明又一村，让观众无法想透最后结局。主要苦旦角色燕儿，上半场由廖琼枝亲自演出，下半段则由担任剧校教师的林显源担纲，凭其娇小身材与勤练唱腔反串旦角，唱工身段维妙维肖，表现技巧可圈可点，是相当难得的乾旦人才。饰演小王子洪武的黄雅蓉于邂逅康家闺女燕儿姊妹后，脑海里一直萦绕著她们的形影。在一次观赏宫女献舞场合里，一时将宫女幻想成燕儿姊妹。导演在处理上颇施手法，将正在献舞中的一位宫女抽换成饰演燕儿妹妹的刘秀庭，让小王子洪武看得欣喜异常，不由得地投身舞阵与梦寐的佳人共舞一番，但转眼间燕儿妹妹又遁消于舞群中。在情境表达上真是巧妙而有深度。
多种曲调，大饱耳福
最后一幕场面感人，苦旦燕儿与大王子洪文珠胎暗结，但在隐情之下奉父命嫁入皇室与小王子洪武成亲。洞房花烛夜时被识破身怀六甲，致遭其父严厉拷问，燕儿惟恐伤及洪文的王位继承权而坚不吐实，终因拷打伤重而垂死。此时，大王子赶到，抱起燕儿，边走步边唱哀怨的〈情海断情花〉，此情节相当令人动容。尤其难得的是饰演大王子的林美玲，以文弱女子的力气要抱起男身林显源所饰燕儿，这其中的锻炼可想而知。而最令观众大呼过瘾的是，全剧动用的歌仔戏曲调，前后轮番出现达三十八种之多，唱曲约占了七成左右，曲调展现丰富，堪称歌仔戏曲唱腔的嘉年华。可以想见廖琼枝用心用力地调教，而薪传的这些学员们凭著对本土传统戏曲的执著热爱与传承使命感，才能带给观众丰盛的本土曲艺飨宴。
两场演出仍有不尽全美的小瑕疵，诸如演员未坐定布幕就升起，头饰下滑，以及吃螺丝或小蜜蜂出状况影响音效等。不过可喜的是，观众捧场，室内演出入座率达九成，而且年轻人居多。
曾经陪著咱们走过台湾艰困岁月的歌仔戏，确实带给大家诸多的回忆与怀念。如今呈现在观众面前的不是庸俗歌手的搔首弄姿，不是五味杂陈爱恨露骨的字眼累积，而是洋溢著台语押韵美、婉约动人的曲艺之美。当我们为这些奉献于本土曲艺传承命脉的学员们热烈鼓掌的同时，也衷心期盼著工商界能多付出关怀与资助，为延续本土文化的香烟尽一分力，为后代子孙留住文化的根。
文字｜王建成 经建会专门委员
