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潘皇龙
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径
管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。
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音乐一个「东西」 各自表述
台北中央C室内乐团（后简称中央C）成立于2014年，作为一个结合东西乐器的新型编制团队，它在过去10年间持续委托创作并演出新创作品，做了多元且丰富的尝试，试图透过新声响的开发，让「作品代表国家到国际上」（注1），今年3月初举办的「创．典」音乐会为期两天，第一天演出7首国人新「创」作品，第2天重现了历年演出过的5首经「典」作品，为创团10周年交出了一份颇具分量的成绩单，就最终结果委创作品的展演观之，国外作曲家们以各自视角切入，但对东西混编乐团的声响可能性仍有其想像局限，台湾作曲家们则在声响陌生化的大方向上找到个人的取舍。 典 且先讨论第2日「典」音乐会，其中演出了来自奥地利Claus Ager、美国Oren Boney、韩国任钟㝢及两位台湾作曲家潘皇龙、董昭民的作品，有趣地呈现了不同程度的东西融合想像。 如Claus Ager作品《七条在H.的道路op.106》与任钟㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了极具歌唱性的旋律为作品基底，前者安排了许多器乐间（大提琴与中国笛或小提琴）的线性叙事抛接，节奏上一度使用三拍子的圆舞曲节奏来统整，后者选用了韩国民歌曲调为素材，并设计了快速的琶音片段穿插在两两歌谣乐段间，营造出非常有新意的曲式，然而两个作品在东西器乐的声响融合与整体的织体经营上，其实著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可说是写给古筝的小协奏曲，想来作曲家对古筝演奏家右手拨弦左手调整音高的奏法极有兴趣，以一整个乐段探讨了该技法的操作可能性，有趣的是这作品并没有让右手使用绵密的摇指，而是刻意营造颗粒分明犹如机关枪连续发射子弹般的强拨奏，作品后段并以闷音及敲击琴体的方式展演了一段「纯打击」声响，为古筝摹画出与以往非常不同的语汇。 两位台湾作曲家的作品显然深具主场优势，尤其潘皇龙作品《东南西北VIII》在音乐素材与东西器乐声响的统合都有超越既定印象的处理，作品的大叙事以碎片化的方式分配于各乐器之间，乐念的形成、持续、消逝在演出者彼此接力之
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北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出
1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。
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即将上场 Preview NCO「从太鲁阁到敦煌」
视听交织 绘就壮丽风光
台湾国乐团近来投入「用国乐诉说台湾最美的音乐故事」，十月份的音乐会「从太鲁阁到敦煌」即是最新成果展现。演出将以音乐与浮空投影描绘敦煌与太鲁阁的美丽风光，这次更特邀潘皇龙、李英与张琼璎三位作曲家为太鲁阁的壮丽景致写曲，来展现此地特殊的人文地理历史。
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音乐新讯
国台交出手 展演五首潘皇龙的管弦压箱宝
第七届「国家文艺奖」得主，作品多次在海内外包括极富盛名的「柏林爱乐厅」演出，作曲家潘皇龙是台湾作曲界一位不可多得的重量级人物。一直以来，潘皇龙的作品就常被以「前卫」来看待，然而在致力推广现代音乐的同时，他却结合本土与国际、传统与创新，用自己的创作走出属于自己的道路。尽管以现代的作曲技巧谱曲，却蕴含了丰富的中国哲学思维，因此他的作品听来不仅具有逻辑性，更在中、西乐器的运用中产生丰富的「音响意境」。 潘皇龙的作品多元，产量也相当多，从管弦乐曲、室内乐、独奏曲、声乐曲等，总计约一百五十余部。在今年庆祝建国百年的节目中，国立台湾交响乐团「听见台湾的声音」系列特别从他卅余年来的管弦作品中，精选五首乐曲演出。其中有早在卅七年前即已谱写完成的《枫桥夜泊》，也有一九九○年代创作的《大提琴协奏曲》及《礼运大同管弦乐曲III─原典篇》。《五行生克IIIA》在今年重新修订，将以新的编制首演，而最特别的是，《轮回》创作于虽然是卅年前就在德国创作、去年录制CD，但这次却是首度搬上舞台。五首作曲家的压箱宝，将潘皇龙的管弦乐经典，娓娓道来。
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艺@CD 台湾管弦乐的多重样貌
关于 国立中正文化中心「乐典—珍藏当代台湾的声音」系列录音
编按：两厅院启动的「乐典国人创作、演出、录音发行计划」，是以「珍藏当代台湾的声音」为出发，将以三至五年间，推出近20张由国人作曲、国家交响乐团（NSO）录制的「乐典珍藏当代台湾的声音」系列CD。第一波将推出马水龙、潘皇龙与赖德和三位的录音，接下来将于明年第一季再推出卢炎与萧泰然。为让读者了解这几位作曲家的创作特色与乐曲，本刊特地转载由音乐学学者陈汉金为本系列录音所撰的介绍专文。
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即将上场 Preview 采风乐坊与 Ensemble 2e2m
丝竹乐与现代前卫乐团的狂想激荡
采风近来积极与国外现代乐团合作，继维也纳Klangform、维也纳二十世纪室内乐团EXXJ、北德广播交响乐团合作后，即将上场的是与法国知名现代乐团Ensemble 2e2m合作演出当代新创作品。
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音乐 「歌，乐与文学—交会时互放的光芒」音乐会
古今诗词入乐 绽放缤纷丰采
「歌．乐与文学交会时互放的光芒」音乐会所要呈现的，便是「以诗入乐，以乐吟诗」之美。三首古诗词、四首现代诗，七位台湾当代知名作曲家所谱写的乐曲，将古今诗词搭配西洋乐器以及打击乐歌唱，呈现多样丰采。
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音乐新讯 具现老庄哲思的音乐美学
潘皇龙花甲回顾乐展
一头耀眼白发，已届花甲之年的台湾作曲家潘皇龙，创作力仍然十分旺盛，誓志要让台湾的声音，在国际乐坛大鸣大放。两度获颁国家文艺奖，作品屡获国际知名乐团青睐演出，去年大陆中华民族文化促进会评选的「二十世纪华人音乐经典」，台湾作曲家中，就以潘皇龙的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龙自承，老庄哲学思想常引发他在美学思想上的探索，而「中国文字的独特结构」更启发了他追求「音色张力」与「音响典型」的具体实践。像是《五行生克 II》一曲将阴阳刚柔的原理运用在乐曲结构上，便始于周易卜卦、五行相生相克的启示。这次「潘皇龙管弦乐花甲回顾展」是国家交响乐团第一次全场演出台湾作曲家的管弦乐作品，由马帝亚斯‧黑尔曼〈Matthias Hermann〉指挥，潘皇龙的夫人林玉卿担任女高音，曲目除《五行生克 II》外，尚有以陆游诗作〈西山村行〉中「山重水复疑无路，柳暗花明又一村」为意境的《蓬莱》，以及《礼运大同管弦乐协奏曲》等。〈廖俊逞〉
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音乐新讯 十方乐集今年第一「击」
敲东西！中英混血击乐盛会
东西交「击」！台北与伦敦会碰撞出什么样的火花？十方乐集二○○五年第一档年度制作「敲东西！中英击乐之夜」，由十方乐集团长徐伯年与英国作曲家杰洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策划，台湾方面将演出作曲家潘皇龙的《图腾与禁忌》、钟耀光《吸积盘》，以及李子声特别为这场音乐会量身打造的击乐与琵琶合奏曲《色 IV》；英国方面的曲目则将在台湾首演现代乐坛重量级作曲家，同时也是伦敦皇家音乐学院创办者的迈可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的击乐独奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《几何之外》Beyond status geometry，以及杰洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲东西！中英击乐之夜」有许多新鲜尝试，像《图腾与禁忌》大量运用中国传统乐器，以及西方的创作技巧，呈现出东西交「击」的乐章，而钟耀光为十方乐集谱写的《吸积盘》模拟黑洞漩涡，技巧绚丽，并以音乐剧场形式呈现，视听效果十足；李子声将中国的琵琶融入击乐也是一项新鲜挑战。史必克的《鼓塔》则是献给台湾的礼物。〈廖俊逞〉
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音乐
好手齐聚，打出击乐半边天
赛纳奇斯的音乐集科技的精准与文明的浩瀚于身，这首取自《星群》Plaiadesy组曲第二部分的〈键盘〉集合了打击乐团中具有绝对音高的键盘乐器：铁琴、马林巴琴、高音木琴与高音马林巴琴。克罗玛塔不但自始至终保持塞纳奇斯音乐中特有的精确度，也充分表现出在重复的精确性下所延展出的意境。
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专题
中生代的焦虑与观察
不论戏剧、舞蹈、音乐或传统戏曲的创作中坚者，对当前客观环境的恶劣，都有同样的感慨与担忧；他们分别站在不同的岗位上，看护著下一批尚未立足的年轻世代，怀著不同的焦虑与期许，等候新人来取代他们的角色。
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即将上场台湾当代作曲家侧写系列（二）──
十方乐集自六月五日起策划「台湾当代作曲家侧写」系列，每季选定一位台湾当代作曲大师，为其作品做回顾与介绍，邀请作曲家至音乐会现场，并做完整的录音、录影记录。音乐会之后并举行座谈会，让观众有机会与作曲家岠面对面沟通，未来并计划出版有声及文字资料。 「潘皇龙作品发表曁座谈会」将由黄奕明指挥十方乐集室内乐团，音乐会后由音乐工作者王玮主持座谈会，音乐学者刘岠渭并将和潘皇龙进行对谈，剖析创作理念。
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封面故事 Cover Story
艺术家的「教子偏方」 专访舞蹈家庭．音乐家庭．戏剧家庭
「给孩子最好的！」这样一句广吿词点出了许多为人父母者的心声。除了提供下一代毫无匮乏的物质生活之外，只要知道还有什么可以使孩子「不会变坏」，或者「不输在起跑点」的法子，做父母的就像是得到一剂「教子偏方」，音乐班、舞蹈班、美术班就在这样的供需条件下产生了。自诩现代派的父母不再为自己艺术失学而不安，才艺班成了父母的最大安慰。 但是，艺术能力不会得自偶然，而有遗传与环境上的条件。虽然遗传的机率不一定是百分之百，但基因仍然是一个先决条件；环境则指后天培养，但不局限于教室。因此，艺术家一定比一般父母占尽先天与后天优势吗？艺术家的子女是否理当继承衣钵或靑出于蓝？ 在四月，这样一个温馨的亲子季节里，我们登门走访了国内艺文圈里的舞蹈、音乐、戏剧家庭，一探各家的第二代「成品」，索寻艺术家有没有秘而未宣的「教子偏方」。
