PAR 表演艺术杂志

诗词的吟诵抑扬顿挫，音乐的旋律悠扬起落，文字清楚地指出音乐的模糊性，而音乐达到了语言所不及的声响。文学与音乐创作的雷同之处，就在于创作者对外在感触、对内在思考作的反应与勾勒。而两者综合的歌曲中，最重要的价值，就在于文学与音乐的交织。「歌，乐与文学—交会时互放的光芒」音乐会所要呈现的，便是「以诗入乐，以乐吟诗」之美。

纪念恩师，多首古今诗词入乐

「……而果实也落了／一只／又一只／在悲戚之中，然而他们也似  一颗／又一颗／繁星／在远方逐渐亮起……。」三个乐章的《悼与安魂》是杨聪贤为纪念王明子、司徒兴城、史惟亮三位极为令他怀念的音乐家长辈而作；在自身的生命中，他们正如诗人白荻所唱《夕慕》中的段落。而读完马森的诗《我是》后，马水龙认为他自己：「心中油然发起一种遐念，我想到马致远的诗，想到人生，想到了音乐，在强烈的创作欲望下，心中很快地就完成了乐曲的结构。这首诗本身的意境非常深远，为了表达出它的哲学性与抽象，我不考虑以旋律为主导的方式，而以女高音、长笛、与打击乐器（拍板、小鼓、风铃、吊钯、木琴、响木、风锣、定音鼓）室内乐组合，来衬托诗的气氛与意境。」另，赖德和的《路上》是感念刘塞云教授在世时的邀作，「权充偿还曲债，并将乐曲献给敬爱的恩师。」

另两首同样题献给恩师的作品：潘皇龙直接诉之于庄子著作，以文学为基础的作品《螳螂捕蝉．黄雀在后》献给恩师刘德义教授。而为纪念史惟亮教授生前常用〈黄鹤楼〉一诗来对学生说明音乐反复和语言叠句间的关系，吴丁连作品《黄鹤楼》便以史教授的《瑶池仙梦》旋律片段为动机而发展出《黄鹤楼》一曲。此外，卢炎的《浪淘沙》以李后主的同名词作入乐，首度尝试以中国艺术语法创作，在节奏上、曲调上、装饰上，揣摩中国诗的吟唱。李子声《亡国诗（一）》则是诗人杜牧的作品，选用长笛、竖笛、小提琴等高音乐器与竖琴配合女高音的运用，试拟出中国传统戏曲唱腔中、强调高音域色彩表现的情趣与趣味。

诗人现场吟诵，搭配诗歌情境多媒体播放

三首古诗词、四首现代诗，七位台湾当代知名作曲家所谱写的乐曲，将古今诗词搭配西洋乐器以及打击乐歌唱，呈现多样丰采。节目中并计划邀请诗人现场吟诵作品，搭配以诗歌情境设计之多媒体播放，在声光音乐与诗意的氛围中，让听众感受另一种台湾现代音乐的新鲜视野。