PAR 表演艺术杂志

二十一世纪的今天，音乐的呈现方式已趋向多元，在「跨界」演出手法持续发烧之下，各国家民族之间的疆界乃至各类表演艺术的分野，也逐渐地模糊淡化。从女子十二乐坊开始，乐坛上兴起一片国乐复兴的潮流，音乐家们纷纷从座椅上解放，演奏的同时更加入其他的肢体动作。音乐上也有突破性的改革，从古曲的阳春白雪到现代的通俗流行；配合舞台及灯光效果，炫丽夺目固然广受喜爱，然而没有基底的操作手法究竟能够维持多少光景，便有待观众与时间的考验。

既传统又很现代，丝竹乐呼应前卫乐团

同样擅长流行曲风，但采风乐坊更留心传统丝竹的音质美感，将其运用到现代创作的乐曲中，让音乐在传统与现代之间交流。他们惯用传统乐器中最具代表性的六种乐器：胡琴、琵琶、笛子、古筝、扬琴、阮咸，由六位固定成员演奏，组成既可以演出传统丝竹乐，又能在现代音乐中有极大发展空间的乐器编制。以最传统的乐器开创出最前卫、最具实验性的音乐，延展传统乐器演奏的最大极限，更提供作曲家另一个独特的实验与游戏空间，得以自由发表创作。

采风近来积极与国外现代乐团合作，继维也纳Klangform、维也纳二十世纪室内乐团EXXJ、北德广播交响乐团合作后，即将上场的是与法国知名现代乐团Ensemble 2e2m合作演出当代新创作品。曾获得法国唱片学术奖及李察柯鲁斯奖的Ensemble 2e2m从一九七一年开始便参与由法国作曲家布列兹创立，以宣传现代音乐为主要宗旨的音乐协会活动“Domain Musical”，创造了一个混合独奏的室内乐演奏形式，是一个具有前卫作风的乐团，也藉著音乐与世界对话、传递人文讯息。

演出连同研讨会，深入分享对话

这次演出，由Ensemble 2e2m现任总监Pierre Roullier指挥之外，北、高两场的音乐会中，特别委托了五位作曲家为中西乐器的结合谱写新作品，作曲家包括法国的Bernard Cavanna、Laurent Martin、台湾的潘皇龙、德国的陈晓勇以及香港的徐仪，五位作曲家针对个别乐器的特色，创作风格迥异的曲目。乐器上的使用有传统的胡琴、笛、琵琶及古筝，更包括了西洋的大提琴、小提琴、手风琴及单簧管。中西交织的音色以及前卫的手法相当令人期待。特别的是，演出之后更在两地进行研讨会，内容针对传统及西洋音乐新体验进行对谈，探讨不同音乐文化背景造成的差异及现代室内乐存续问题，让台湾与法国的表演者、作曲家、专家学者、甚至观众，一起分享当地文化的真实情况，并欣赏彼此在音乐美学上的创意。