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口述影像
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话题追踪 Follow-ups让每个人都能用自己的方式，进入同一个场域
共融路上你和我：艺术实践的一千道风景主持人：魏琬容分享人：张可扬、许映琪、王珩时间：2025年7月29日地点：台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来，「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕，到针对特定感官设计的舞台形式，这些做法的共同目标，是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而，「进来」并不等于「参与」，也不代表「被理解」，在创作现场，共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程，是在作品内部为不同感官开启入口的设计，更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我：艺术实践的一千道风景」分享会中，3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像，到应用剧场的感官引导，再到聋人舞蹈与社群建构，他们带来的不单是技术上的排练过程分享，更成为一种对艺术与公共性的重新想像。
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舞蹈空间✕海德堡舞蹈剧场《火鸟．春之祭─异的力量》 台德舞者与交响乐团共演
2024台湾国际艺术节（TIFA）重磅压轴、台湾舞蹈空间舞团35周年巨献，与德国海德堡舞蹈剧场跨国共制《火鸟．春之祭─异的力量》，再度合作编舞家伊凡．沛瑞兹（Ivan Prez），更联手指挥家简文彬、长荣交响乐团现场演出，展现音乐与舞蹈融合的震撼气势。本作于演出两个月前完售，加开四楼亦旋即售磬，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，很开心有这样的票房表现，可见观众对精采作品的期待与渴望，也感谢团队与两厅院共同提供「口述影像」的共融服务，舞蹈空间舞团艺术总监平珩更亲身前往绿岛国中参与舞蹈工作坊，支持「艺术零距离计划」。
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特别企画 Feature 33岁，2005年加入台北市立建国高级中学热舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的编舞家张可扬在考上建国中学之前，著迷于当年红遍全台的嘻哈团体「麻吉」，国中就曾与友人相偕找老师学舞，也一路追随熟识的学长加入建中热舞社，开启中午练球、放学练舞的高校生活。从司令台、操场到校园后门，都有他们青春的身影；舞蹈打开了他对自由的想像，街舞细节的雕琢更启发他对身体自由的思考，也一步步将他带往规训外的人生。 「跳街舞时，修动作是很雕琢的。」眼神专注，张可扬拿自己的身体示范过往学长雕琢舞蹈动作的模样，多一点要调回来、歪一点要调回来，「所以跳街舞的人习惯看著镜子里的自己练习，」他边说著，眼神不忘示范，「但这样子练舞的我们，离开镜子后对著大众，眼神也依然对焦著远方的空气。」而他形容的「标准姿态」，是高中时期一心向往的帅气。尽管彼时因为念书、练球、练舞、与社团「朝阳」的课外活动四头烧，让他坦言每件事都无法给出100%的自己，但也因著自由的尝试，让他对往后人生的选择有了更开放的心胸与想像。
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剧场ㄟ冷知识口述舞蹈给问吗？
「口述影像」作为辅具，能协助视障者自立选择文化艺术的内容，在近年成为剧场体验的选项之一。在舞蹈领域，视障艺评人许家峰呼吁应把这个实验工作称为「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所带给观众的，总是溢于言表、多说无益的感同身受，舞蹈擅长在表象、言说和意义之间摇晃出裂隙，能够被化约成文字的动作过程，会不断质变。本期「剧场ㄟ冷知识」邀请口述舞蹈工作者，以5大问题，梳整其作为舞蹈书写者「个人的反思与习作」的工作眉角，看不断流变中的言语，如何邀请视障者成为舞蹈的观众。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
一部从单身约会讲到老年情欲，赤裸呈现爱情婚姻真谛的外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（简称《LPC》）因题材雅俗共赏、制作实力优异、行销策略到位，疫情期间化危机为转机，创下连演6个月、超过150场长红票房，也替台湾引进版权定目剧打开一扇大门。 不只《LPC》，拜疫情之赐成长的还有影集式音乐剧《SC惊酿小酒馆》、《鬼归代言人》、《不读书俱乐部》，疫情之下限缩规模制作，意外地打造出亲密且轻松的看戏氛围，缔造另一亮眼佳绩。 一是引进版权，一是台制原创，前仆后继地让台制音乐剧行情日渐看涨。因此，5月号封面故事《台式音乐剧再开场！》透过市场报告、现象拆解、回望历史，拆解台湾音乐剧究竟是如何长期练兵，在不断解构与重组过程中，形塑出如今迥异多元的「台式」风格。 专题也邀请曾经成功打造原创音乐剧《饮食男女》的艺术总监冉天豪与引进《LPC》版权的制作人陈午明，在镜头前畅谈他们是如何从创作、制作、乃至策略经营，试图让音乐剧跨出同温层，吸引首次接触音乐剧的观众走入剧场。 为了让剧场成为友善环境而推出的「口述影像」服务，当中，又以使用视觉文字去拆解动态身体动作的「舞蹈口述」最为困难。〈剧场ㄟ冷知识〉透过舞蹈口述工作者王昱程，梳理实务工作上必须留意的5大眉角。 〈少年往事〉则跟著歌仔戏小生陈昭香回顾，她如何从过往坐冷板凳、出演彩旦的年少时光，一路翻转成为明华园不可或缺的天王小生。〈跨界对谈〉邀请刚结束《手路》巡演的马戏导演林正宗，及带著舞作《吃土》返乡演出的编舞家林宜瑾，深聊两人是如何从民俗中提取养分，将学习带回剧场，转化成另一种创作观点。 今日台湾的音乐剧仍在成长，创作面向仍在扩充，如何让欣欣向荣的舞台不只是昙花一现，如何留住观众让他们再次回到剧场，又如何建构完善健全的产业及专业培力机制，或许是持续推动台湾音乐剧前进的关键。 客座总编辑 江家华
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特别企画 Feature
Sound shirt ✕ 眼镜 ✕ 口述影像＝体验表演不Lag
随著时代的演进，追求文化平权的理想目标逐渐成为社会共识，在艺文领域方面，除了表演场馆在硬体上有相应的无障碍通道、轮椅席等规划，现在也出现了新型科技产品如MoverioAR智慧眼镜、Sound shirt，及「口述影像」的服务，让有听觉、视觉障碍的观众，也能透过上述的服务，完善感官的体验，观赏表演不会Lag！
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平心而论
从开低而走高？
除了不断想办法精进演出前后的「说」，今年我们还有个特别的机会，把舞作从头到尾以口述影像方式「说」给视障者听，准备素材的过程相当不易，但结果是意外的「甜美」。口述老师将看到的画面，透过耳机以好听又适当的速度娓娓道来，不仅听障生觉得「非常丰富」、「看得很开心！」，连一起前来的明眼人，也有不少表示受惠良多，确实因此看懂了更多的细节！
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平心而论
是天空，也不是天空
今年，我们更大的挑战则是在新竹美学馆的支持下，举办一场给「视障者」的专场演出。演出进行时，视障观众会带上单耳的耳机，一边聆听著口述影像老师的叙述，一边听到音乐、想像舞蹈。我们没有任何先备经验，原本想得很单纯，以为只要提供演出剧本，让影像口述老师们来看看彩排，他们就可以把看到的内容说给学生听了吧！没想到想到这才是一连串费心费力沟通的开始。
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企画特辑 Special
《黄翊与库卡》走到2017 口述影像说分明
从二○一二年首演迄今，由舞者与机器人共演的《黄翊与库卡》已经走过多个城市，也一直在发展中，今年舞作来到新北市艺文中心，除了有今年全新发展的段落，也配合口述影像，让视障观众得以领略舞作内容。
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特别企画 Feature
表演艺术无障碍
作家奥斯卡．王尔德（Oscar Wilde）说：「艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。」 若艺术与生活是彼此的反射镜，身心障碍者参与文化活动的经验即反映台湾弱势族群的生活处境。若艺术能提升生活品质与心灵素养，我们必须进一步思考，如何透过艺术来正面影响社会脉动、正视障碍者在生活中接触美学、参与文化的机会。尤其台湾即将迈入超高龄化社会，艺文场馆迎接的观众群中因老化而失能的长者只会有增无减。本文将分析目前障碍者文化参与过程中突显的社会现象，并从国外表演艺术圈正积极发展的「无障碍展演规划」的观念来讨论文化平权的意义。希望借此开启国内针对障碍观众参与文化的讨论、思考未来如何透过无障碍的观念来经营表演艺术的永续性、甚至优化艺术作品本身的可及性与内涵。
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特别企画 Feature
无障碍的两厅院 为全民打开艺术之门
国家两厅院艺术总监李惠美表示，两厅院著眼的不只是身障者的需求，而是整体无障碍的服务，除了硬体上的改善，软体上也要开发更多的无障碍服务，如口述影像、点字或大字节目单等。另一方面也从此引发对障碍艺术的思考，在节目规划上，希望两厅院能够从公益与社会关怀的面向出发，定期呈现障碍艺术家的演出。
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特别企画 Feature
成为视障者的眼睛
口述影像是传播平权的实践，是一种透过口语或文字叙述，为视障者传递影像讯息，协助他们克服生活、学习和就业环境中各种影像障碍的技术。而口述影像师的工作则是将静默的讯息，如空间布景、人物表情、动作等，用语言加以解说、描述。口述影像有别于明眼人的观看逻辑，作为视障者与世界的连结方法之一，并不是单纯的现场报读，而需要进行繁复的准备、反复观看影像并整理相关知识，口述者亦必须敏锐感知现场状况，才能提供精准、适当及流畅的资讯，以促进视障者与社会的双向沟通。
