从二○一二年首演迄今，由舞者与机器人共演的《黄翊与库卡》已经走过多个城市，也一直在发展中，今年舞作来到新北市艺文中心，除了有今年全新发展的段落，也配合口述影像，让视障观众得以领略舞作内容。
黄翊工作室＋《黄翊与库卡—2017特别版》
12/9 19：30 新北市艺文中心演艺厅
INFO huangyi.tw/huangyi_and_kuka/
「库卡灯亮，仿佛时间被启动，两位舞者像是在橱窗中被弃置很久的人偶，库卡启动了他们的光与时间，他们感受自己的心跳，库卡开启了男孩，一移开，男孩的时间就停止了，时间转换到女孩身上……」
口述影像师曾允凡没有停顿地回忆起月前「2017艺飨新北」记者会上，与《黄翊与库卡》合作的口述内容片段，因这档巡回多国的话题之作，将首次配合口述影像，并呈现二○一七年全新发展的段落。
投射编舞家的过往内心世界
本作或许是黄翊这位被林怀民称为「可怕的孩子」的编舞家最为人所知的作品，自二○一二年台北数位艺术表演奖首演，隔年受邀全球科技艺术最重要的年会「奥国林兹科技艺术节」开幕式演出后，国际巡演场次至今近六十场，作品仍持续发展中。
有趣的是，《黄翊与库卡》有工业机器手臂「库卡」看似科技、前卫的「舞伴」，指涉的却非创作者对于未来世界的机器人想像，而是内敛自省地投射他过往的内心世界。
黄翊在创作自述中坦言，虽幼时家境富裕，但十岁父母投资失利破产，一家四口从透天别墅，搬入约四坪大的房间。看著父母被生活压垮的样子，在成为「可怕的孩子」之前，他从小就知道要当好「完美的孩子」不让父母操心，「我把我所有的情感、愤怒与悲伤都分离开来，成为一个完美的孩子，就像一个机器人：听话、友善、优秀、体贴，从不反叛，或许没有个性。」
口述影像如编舞家亲自解题
「活得像一个机器人」是黄翊对于过去自己的表述，即便离十岁乖巧的自己已相当遥远，但追求完美的性格早已深植，在作品中「与机器人互动」听来轻巧，但要达到完美的精确，则需要以平均十小时写出一分钟的动作程式的耐心来完成。
在《黄翊与库卡》中，他诗意地揭露了自我，更进一步地，又将透过口述影像，将舞蹈中静默的讯息、肢体背后的思考，如空间布景、人物表情、动作等，用文字加以解说、描述，黄翊诠释再经由专业的声音工作者曾允凡口述，即便非视障的观众，或许都能透过口述影像感受编舞家亲自题解作品的乐趣。
「2017艺飨新北」艺术节响应「文化平权」概念，除了力求多元节目演出外，亦提供适合所有人的观剧经验。在本作中，除了口述影像外，也提供点字传单，演出后座谈也将提供手语传译和听打等无障碍服务。
