PAR 表演艺术杂志

九月初，国美馆「视觉艺术导览口述影像」国际论坛中，淡江大学大众传播学系教授赵雅丽要与会者闭上眼睛，先「听」一段张国荣主演的《新夜半歌声》不及一分钟的无对白纯音乐电影开场，接著再「看」一次同样片段，并试著描述看见了什么。我张口结舌无法明说从「盲」到「明」所接收的确切视觉讯息，赵雅丽约莫明白多数人如我有口难言、有眼无珠的心情，紧接著播放了一段口述影像旁白，我才知道短短时间内竟有这么多细节。

在二○○二年成立口述影像发展协会前，赵雅丽就投身该领域，从学界建构理论基础，拓展了「传播」的视野，她认为传播不只为多数人服务，应为所有人服务，故边缘族群的需求亦不容忽视。简单来说，口述影像是传播平权的实践，是一种透过口语或文字叙述，为视障者传递影像讯息，协助他们克服生活、学习和就业环境中各种影像障碍的技术。赵雅丽以影视节目为例，指出在不干扰正常节目的声音讯息和对白的情况下，口述影像师的工作是将静默的讯息，如空间布景、人物表情、动作等，用语言加以解说、描述。目前口述影像已应用于电视、电影、展览、表演艺术演出等。

「看见」与「知道」之间  如何弥补落差？

「明眼人的盲点就在于看得见。」赵雅丽说。观看存在歧异，约翰．柏格（John Berger）在《观看的方式》中清楚地昭示了这点，他说：「借由观看，我们确定自己置身于周遭世界当中；我们用言语解释这个世界，但言语永远无法还原这个事实：世界包围著我们。我们看到的世界与我们知道的世界，两者间的关系从未确定。」

面对眼前川流的影像，人人有各自看见的版本，要如何为视障者口述这个世界，便成为一大难题。声产力文创团队的配音师曾允凡，同时也长期担任府中15新北市纪录片放映院「听．视界电影院」电影口述师，她分析配音与口述影像的差异是前者成为剧中角色的声音，后者则是传达「当影像没有人物、环境、音效的声音的辅助，视障者缺乏足够的资讯时，我们如何去补足。」

赵雅丽长达廿年的口述影像研究，最初便强调检视视觉与语言两种相异的符号体系，在意义建构时相通与互异的感知基础，从中思考视障者视觉缺失的「意义」该如何补足。她提问：「视障者缺了视觉，实际上是缺了什么？」视障者没有看见什么，是个问题。明眼人的讯息传递方法，并不适用盲眼人，既不能像写作一样长篇大论，但又必须在限定时间内说明过眼即逝的事物，因而造就其特殊的撰述形式。比如当我们描述影像流动的时间序列，对视障者来说是太过模糊的讯息，空间感的建立反而是首要之处；又或者，当形容一个人「非常美」，也是不甚精确的表述，该如何表达「非常」所代表的意义与其所呈现的视觉感受，则是口述影像的技术了。

细腻手工  但有规范与边界的「再创作」

这技术无疑是相当细腻的手工活，有几个讯息传达是进行口述影像的基本功课：现场有什么？长什么样子？有什么特征／特色？为什么？代表了什么意义（文化意涵）？曾允凡说，为一部电影进行口述的基本功课准备过程冗长，通常会耗费片长十倍以上的时间，来回反复确认片中影像片段是常态，以每秒四个字的正常口说速度换算，华语片一小时会用上一万字的口述稿，外语片必须兼翻译剧中人物的台词，则是两万字。曾允凡笑说，因为是现场口述，厚厚一叠的文稿上，还必须注明「此处有时间喝水」的记号。

「导演把文字拍成影像，我们把影像又翻译成文字。」对曾允凡来说，口述影像近乎某种再创作的过程，但这种「再创作」存在规范与边界，忠于口述文本是不容撼动的准则，「影像快速流动，口述师必须重组话语的结构，理解角色的行动、导演的意图，并对过长的对白进行删减并兼顾场景的描述，剧情走到哪，就口述到哪，不能破梗。」

口述影像力求中立透明，成为视障者的眼睛。曾允凡以美国导演奥立佛．史东（William Oliver Stone）执导的南美洲纪录片《国境之南》为例，面对这部仅有七十八分钟，且几乎被对白填满了的纪录片，她最终采取翻译的方式进行口述，「重点放在资讯正确，并花了相当的力气删减对白，选择重点。」而像《命运化妆师》、《忠犬小八》等有大量音乐、留白的剧情片，口述影像师则会适时保留想像的空白给视障者，「《忠犬小八》的最后，观众已经被感动得乱七八糟，我就放弃原本的稿子，只根据画面补简单的重点，将影片安静地结尾，观众的情绪回馈让我即时调整，那远比我原先的想像更好。」

综观而言，口述影像有别于明眼人的观看逻辑，作为视障者与世界的连结方法之一，并不是单纯的现场报读，而需要进行繁复的准备、反复观看影像并整理相关知识，口述者亦必须敏锐感知现场状况，才能提供精准、适当及流畅的资讯，以促进视障者与社会的双向沟通。现今，台湾的文化活动的口述影像服务仍在发展中，期许未来口述影像不再是文化参与中的奢侈品，而能成为落实在生活中的日常用品。