除了不断想办法精进演出前后的「说」，今年我们还有个特别的机会，把舞作从头到尾以口述影像方式「说」给视障者听，准备素材的过程相当不易，但结果是意外的「甜美」。口述老师将看到的画面，透过耳机以好听又适当的速度娓娓道来，不仅听障生觉得「非常丰富」、「看得很开心！」，连一起前来的明眼人，也有不少表示受惠良多，确实因此看懂了更多的细节！
我曾经非常相信，欣赏艺术应该「感受自在人心」，如果要用说的才能「明志」，那层次就低了，但谁知在种种「开低」的妥协中，原来还是有可能达到「走高」的境界。
通常在台北的演出，我们对观众是「放任而行」，期待大家不妨就是来欣赏吧！但是在台北以外的地区，我们一定会在演出前先上台导聆，说明演出观看的重点，有时是我唱独脚戏，有时是和排练指导一起「相声」，把创作的重点一一以对谈方式来说明。而在演后不仅常会有Q & A，还会给提问者小礼物以兹鼓励，对于难得一去的偏乡，甚至会邀请所有舞者上台，与观众分享一下他们各人的心路历程。
让更多人「读懂」我们
这种种的「不择手段」，无非是因为作品在台湾要能巡演，经费及场地安排都很不容易，每年走访的城市也不尽相同，我们总是希望在「混身解数」之后，以更多的对话让大家留下较为深刻的印象。近年来，为了让更多人「读懂」我们，即使在台北的演出，我也开始走上舞台。
在《反反反》的演后，我试图只用三句话，让大家对演出主题有所聚焦：
「要将女性主义转化成一支舞作，真是非常困难，这个作品让所有的舞者都一起反思了自身的处境。」
在《BECOMING》演后，我一鱼二吃，既要说明主题，也要了解舞者在制作中的成长：
「这支作品，十二位舞者从头到尾都不能摆脱关连，每个人都被彼此牵扯，所以每一场演出后，我会邀请三位舞者来说明他们的感受。」
在《飞飞飞》之后，我要让家长们都了解，孩子们有多会看演出，也希望家长们因此更能放心的带孩子们走进剧场：
「所以小朋友，可不可以告诉我，当珠儿进入黑森林的时候，她遇到那些东西？那个绿绿的、一闪闪的是……」「萤火虫！」
「三个人一起，有著大翅膀的是……」「蝙蝠！」
「圆圆眼睛的是……」「猫头鹰！」
「还有什么？」「老鹰！台湾蓝鹊！公鸡！白鹭鸶！」
我也将亲子演出视为是一个「亲子共学」的机会，为了让大家都能共同带回一些「纪念品」，在《飞飞飞》演后QA最后，我还会这样：
「请大家拿出你的大姆指！再拿出你的食指！两个黏起来！再把另外三个手指向上跷起来！」
「现在请大家把这个手势放在头上，这就是黄山雀的头冠！放在嘴上，就是牠的小嘴巴！放在身体两边，就变成翅膀！」
「这就是舞者在跳黄山雀时所用的手势！欢迎大家回去也把蓝鹊、蜘蛛，还是你喜欢的动物，都变成你自己的舞！」
「以退为进」的绝招？
除了不断想办法精进演出前后的「说」，今年我们还有个特别的机会，把舞作从头到尾以口述影像方式「说」给视障者听，准备素材的过程相当不易，但结果是意外的「甜美」。口述老师将看到的画面，透过耳机以好听又适当的速度娓娓道来，不仅听障生觉得「非常丰富」、「看得很开心！」，连一起前来的明眼人，也有不少表示受惠良多，确实因此看懂了更多的细节！
于是，这又让我开始思考，我接下来要不要像美术馆一样，为想要深入了解或是怕看不懂的人提供耳机导聆？我这样是开发了更多的观众，让大家不要怕进剧场？这会不会离我随「心」看艺术的理想更远了，还是这是一种「以退为进」的绝招？
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
