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音乐评论
相关文章 8 篇
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艺@书
说爱：一场穷究品味之旅 《好品味，坏品味？—— 一场拆解音乐品味的聆赏实验》书摘
由出身加拿大魁北克的文化评论家卡尔．威尔森（Carl Wilson）所著的《好品味，坏品味？ 一场拆解音乐品味的聆赏实验》，是他从他的同乡流行天后席琳．狄翁（Cline Dion）出发，探索品味如何形成？如何运作？为何大众品味似乎与所谓「文化精英」间存在巨大的差异？说这是一本音乐评论书，实则是在评论「评论者」自身。此书将在本月份出版，本刊特地转载精采书摘，以飨读者。
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专栏 Columns台湾有乐评荒吗？
新阶段乐评人朝不同专业发展，或迈向更前瞻、跨领域的文化课题，媒体管道也更见活泼多元。这样，乐评就算不再以传统大众媒体为曝光点，但专业媒体一边透过筛检机制，维持指标角色；另一方面也成为维续乐评风气的鼓风炉。电子报发行量动辙上数万，更别说那些天文数字的「素人写手」了。这样的情况，还能说台湾有「乐评荒」吗？
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寻找百分百的表演杂志
法国音乐杂志槪观
《音叉》Diapason与《音乐世界》Le Monde de la musique为法国主要的「一般性」音乐杂志，它们与世界各地多种音乐杂志并无明显的不同：除了包含有许多广告外，它们的音乐时事、人物介绍，录音、录影、音响的评鉴，多少总有著促销、吹捧的性质，以便满足「布尔乔亚」式的通俗品味，这在现今的消费社会中几乎是无可厚非的。然而它们若没有某些特性，又如何能够在充满竞争的环境中，多少年来一直屹立不摇？甚至在面对网路兴起之际照常维持著荣景？ 无论是《音叉》或是《音乐世界》都是以CD的评鉴当做主打，而它们的评鉴的确达到了「耸动视听」的地步：笔者记得多年前普拉涅斯（A. Planes）弹奏的《德布西钢琴前奏曲集》同时被这两个杂志冠上最高评价－－「金音叉奖」与「音乐世界的震撼」，顿时因抢购而缺货，笔者直到两年后才寻得该片。然而如此的耸动并非空穴来风，它们都拥有著相当坚强的评鉴阵容，《音叉》更是略胜一筹，例如笔者所认识该杂志专门评鉴海顿的杜帕特（J. Dupart），他家可说是全法收藏最丰富的一座「海顿图书馆」，他宣称西方所出版有关海顿的全部正式录音在他家里不可能找不到。 《音叉》早在多年前就将每月评鉴最优的数个录音节录成一张CD，附在杂志上，可说是此做法的先驱；该杂志每年度所选出的「十大金曲」颁奖典礼场合，可说是冠盖云集，获选录音相关的著名音乐家纷纷前来捧场，搞前卫音乐的布列兹（P. Boulez）与搞古乐的撒瓦（J. Savall）的交谈，形成了有趣的画面。《音叉》与《音乐世界》对三十年来「古乐」风潮的兴起，无疑具有著推波助澜的作用，它们的鼓吹一方面让听众更益接受这类音乐，另方面则有助于几个小唱片公司例如Hamoniamundi 、Auvidis的成长、茁壮。 整体而言，《音乐世界》比《音叉》显得通俗些，它在评鉴上比不过后者之际，只好朝其他方面发展，它对世界音乐的强调以及附带发行《爵士乐人》Jazzman专册，都颇能吸引另一批听众；而更大的成功是它与「古典音乐电台」的挂勾：十多年前，私立的古典音乐电台成立后，收听率节节攀升，而达到今日全法国广播收听率的44%，而让公立的「法国音乐台」黯然失色。《音乐世界》为该台出版节目介绍专册，音乐台则播出《音乐世界》推荐的内容与录音。
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寻找百分百的表演杂志
品味独特的世界音乐杂志Folk Roots
二十年的双月刊Folk Roots，比起台湾许多绞尽脑汁创新卖相的杂志，实在其貌不扬。套用BBC主持人查理．吉列特（Charlie Gillet）的话：「我向来对于Folk Roots封面的毫无设计不敢恭维，但自从另一本杂志出现后，我才觉得Folk Roots从里到外风格一致，是很重要的。」吉列特当著Folk Roots总编辑伊安．安德森（Ian Anderson）的面的嘲讽，骨子里其实是赞美Folk Roots的不流俗、不哗众取宠。而他所指的另一本杂志，是九九Gramophone出版的与Folk Roots形成对垒局势、面貌皎好的Songlines杂志。 Folk Roots有一群阵容坚强、牙尖嘴利、偶尔刻薄的乐评班底，形成了Folk Roots固定的行文风格。对于不好的作品，经常可见这群人穷凶恶极地追打，对于欣赏的声响，即使无助杂志销售、没有广告赞助、来自地球任一角落的无名乐人，也能占有大篇幅报导。安德森曾说：「每周自世界各地涌进编辑室的CD堆积如山，但我们都一一聆听，且绝不以封面设计的优劣取舍。」 当然，Folk Roots的编辑群也难免养成一种主观的、伦敦中心的品味，例如，英国民谣在年度的评比中总是高居不下，如此的喜好，大约过不了英吉利海峡。不过，相较于转载不痛Folk Roots不痒的新闻稿的杂志，一旦想参考世界音乐／民谣的出版资讯与评论，笔者还是宁可选择Folk Roots乐评挑剔的耳朵与伶牙俐齿。 文字｜钟适芳 文字工作者
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寻找百分百的表演杂志
德国音乐杂志槪观
一个国家整体的音乐活力是建立在音乐创作、学术研究、音乐教育、表演、评论、录音工业等各环节间紧密的共生与互补关系上。在德国，音乐杂志种类丰富，不论任何从事与音乐相关的职业者或音乐商品的消费者，都可以找到属于自己的音乐杂志，表现出音乐资讯的高流通性与整个大音乐环境的成熟发展。 因为特殊的历史因素及政治现实，丰富的文化资源并不只限于大城市里；音乐活动百花齐放的景象，可以由各地大小城市皆拥有专属的乐团与音乐剧场这一点来证明。《歌剧世界》Opernwelt评论各地剧院首演与新制作，访问歌手与指挥、报导其动向与登台的时间地点，专文介绍乐坛新兴之星（如一九九九年二月号报导我国旅德指挥家吕绍嘉），并评述新出版的歌剧唱片与相关书籍，可说是关心此地歌剧表演最新动向者与旅行各地看表演的歌剧迷必备的参考指南，也是德语区里最重要的歌剧演出评论杂志。每年十月出版的年鉴里，总结过去一个乐季以来最重要的制作，并由各地的乐评家选出年度最佳演出、歌剧院、指挥、男女歌手等；不仅立论权威，深受推崇，而且报导多著重在作品的世界首演与勇于创新的新制作上，反映出德语区音乐界不断突破传统的特色。 《管弦乐团》Orchestra每期最后几十页各地剧院与乐团招考歌手与乐手的征才广告，大概是所有音乐院校毕业生在找工作时获取资讯的最佳管道之一。读者群多为在各地乐团就职的乐手，该杂志有不少工作合约的法律问题、乐团演奏技巧的讨论。另外，从在地音乐传统的角度出发所做的城市音乐史硏究，以及地方媒体乐评的刊登，让读者对全德各地的音乐文化活动一目了然。 在编排及取向上近似英国的Gramophone，《唱片论坛》Fonoforum可能是德国唯一一本、针对一般古典音乐发烧友的音乐期刊。除了明星演奏家的动态与专访、新发行录音的简短评鉴、经典唱片的历史回顾以及音响器材的介绍外，绝大部分的篇幅是由唱片公司与音响店的广告所占去。这也反映出此类杂志在现代媒体社会中所扮演的提供音乐商品资讯、刺激音乐市场消费的角色。但从另一个角度看，虽然德国生产的古典音乐唱片出口到世界各地，此地的爱乐者并不需要购买唱片就能以相对低廉的价格（如果缴的税不算在内的话），经由现场演出以及电视广播，享受一流的音乐节目；也因此，在台湾一般音乐杂志里常见的，从版本比较出发，纯粹从录音来谈演出的唱片评鉴，在德国除了这本杂志外并
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寻找百分百的表演杂志
在新世纪传唱的留声机
就体质来说，大部分「专业」的杂志，都比唱片为主的Gramophone更贴近「音乐杂志」。但无可讳言，唱片欣赏已成为影响层面最广的音乐活动。Gramophone是世界历史最久、影响力最大的古典唱片杂志，在各方面均具有相当指标意义。该刊总编辑詹姆斯．乔利相信，只要唱片公司存活一天，人们就需要Gramophone一天，七十八年后，Gramophone仍会是人们生活的一部份。
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现象视察
台湾的乐评有没有明天？
古典音乐史所供奉的神祇基本上都具备反抗、颠覆的特质，方能促进音乐史时期／流派的演进与循环，然而音乐学者在评述当代音乐创作时，是不是也意识到在悍卫「正统」美学的同时，有时也不免流露「反动」的姿态？
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声乐对谈
可以唱一辈子的歌声
一九九八冬夜，刘塞云、李晋玮首次在台北会面，从教学、发声法，一路谈至乐评、文化环境、两岸作曲家之观察。全程四小时，席间有忧虑、赞叹；也有幽默、低回
