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服装设计
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焦点专题 Focus林恒正 这行业，让傲娇的牡羊座也甘愿臣服
设计师林恒正说起话来像是一道雷，谈什么都单刀直入，例如这句：「台湾剧场一般很尊重导演，但我可能就是一个比较不听话的服装设计吧。有些团队喜欢说：『导演说要换掉这个』，我听了就不悦，为什么啊？你要先说服大家你的想法是什么才对。剧场应该是团队的展现，而设计，则是沟通下的产物。」 虽是如此，与其个性相左的是林恒正的设计美学，相较其性格，则是低调安静许多，他形容：「我喜欢低彩度、加一点蓝灰色的那种。所以每次设计作品的时候，我都会一直提醒自己：要再放重一点色彩啊！不然连我母亲过来看，每每都能一眼就发现哪个是我设计的作品。」 牡羊座的林恒正，把自己活成一把火，敢于发声，强迫尝试，即便任职大学教授，还是不断把自己往比赛现场推去。他说剧场就是如此啊，「在剧场做服装设计其思维要瞻前顾后，不像流行服装只要一个劲往前冲刺。剧场设计如果无法从生活中汲取灵感，就什么都没有啦！」 又恨又甘愿，剧场就是有这魔力 一再强调剧场服装设计「瞻前顾后」的特性，其实无意间透露林恒正念旧的特性。 「之所以会从事这行，大概是受外婆影响太深吧。」林恒正说，他的外婆早年学习日本音乐艺术，一辈子身体力行，演绎何谓优雅，何谓美。耳濡目染之下，使他也一心向往美感的诠释，却也曾不小心弄巧成拙 大学时的指导老师是知名剧场服装设计靳萍萍，林恒正谈起当年：「我学生时期很臭屁啊，觉得自己最棒了，演员如果说不喜欢哪个服装颜色，我改都不改，直接拿走，脾气就是这么火爆。」火爆的人，数落起自己也是毫不含糊，这样的他始终记得靳萍萍老师说的话：「老师说我的设计没什么问题，颜色安全又漂亮，但却无法让人一眼惊艳。」 就这么淡的一句话，像一把刀，插了他好几十年。于后几年，他边做边学，一再把自己从舒适圈拉开，甚至连采访当天穿的衣服都不放过：「身边的人都知道我最讨厌桃红色了。」他恨恨地指著自己的桃红色毛衣，又甘愿地接受。 旁观者有时看不明白，他这么独树一格的个性，理当走时装产业，怎么会在剧场这行走这么久？听到这个问题，林恒正没多想，道：「剧场有那个魔力，让我每天经历不同的东西。」语毕，随即补充：「况且说到时装产业啊，设计出来的东西可能会被消费者任意重组，因为是
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焦点专题 Focus林璟如 被剧场「成全」的人，以温暖全心回报
谈及剧场，林璟如说她是被「成全」的那个人。 任职服装设计40多年，若以颜料来比喻，林璟如应该是一道非常特殊的颜色。为人低调，是夜的黑；待人温暖，应是橘红；手把手带著入室弟子走入这一行，她说那时候的自己无比严厉，大概像冰，冷透的蓝。 把这些颜色的质感混在一起，也许就是她退休后所选择的生活方式安静，温暖，对所执著之事依旧严谨。 那些充实我太多的人，使我总想著回报 「所谓退休，指的是离开服装设计。剧场嘛，只要我还能动，就没有退休这回事。」林璟如说。 现在的她几乎以「公益」的状态行走剧场，例如开课讲学，或者担任咨询顾问，「只要对象是表演艺术的私人团体，执行过程我中都不收费，连车马费都不拿。」就林璟如的说法，这是她能为台湾团队持续付出的「一点点」心力。 「我不是本科出身，直到今日所拥有的东西，都是剧场前辈、朋友，甚至比我年纪小的人带给我的。那些人充实我太多，当然，我也不讳言我的勤奋，我一直都是个好奇宝宝，任何事情都会打破沙锅问到底，经验通了，就知道怎么转化。但回看这一切，剧场的东西都是这些朋友成全我的。走到一定的程度，想的自然就是如何回报。」每一句话都说得诚恳。 回报的方式有很多种，开课为其一，甚至她选择从服装设计圈退下，也是一种，只因她心里明白：「我的入室弟子也都很成熟了，我若不离开，他们要做什么？」 由是如此，在这圈子里，大家听到林璟如的名号，总不约而同地涌上一股无以言喻的温暖，且通常能够举出一两个受其照顾的记忆。这当然缘自林璟如无私的气度，与让贤的心理。当然，另一方面，也是因为她是一位能够看见事物本质之人。 不只是待人接物之层面。我们几乎可以这么说：正因林璟如重视本质甚过一切，使她能在这条路上走得如此久远
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焦点专题 Focus林玉媛 在剧场里找不到完美，比起设计更爱裁缝
「剧场的设计师，要设计出不会把演员盖住的作品。」林玉媛说。 她说起话来温温的，偶尔会歪头说自己大概不适合这一行吧？但随即又会眼神充满光彩地提到某些触及她生命的剧场经验。例如刚刚说的那句话，就是她大学读到一位设计师说过的：「那其实是舞台设计李名觉老师写的，意思大概是说他设计的舞台不需要被观众记住，观众要记住的是那场戏。那段文字，我看了好有感触。」 林玉媛设计的作品，就和她的个性一样内敛，「做衣服时，我也觉得不用漂亮的，而是要做出符合这出戏的，我一直提醒自己，不必让观众记得演员穿了什么，大家不用看到我没关系，我真的很享受后台的工作，所以有时候连交作品简历都很不认真。」 给演员一点点，他们就能发光 如果当初没有念剧场设计系，林玉媛的下一个志愿是历史系。虽说转了一个弯，她好像还是跟古今中外的历史结下了缘分。 「从事剧场设计，必须要一直找符合那个时代的资料。」这种与纯粹创作无关的资料搜集工作，她反而得心应手，近年因为接下文学剧场的工作，自己的书柜几乎都是各朝代的经典名著，「从《诗经》开始，到唐代文学，我后来还把高中的国文课本拿出来，采买相关的书籍。」 做这些资料搜集有时不光是为了服装，也为了选用合适的配件，并使她更了解角色背景。 服装设计一职，经常让人望文生义，让人以为除了「穿在身上的衣服」，其余皆可不理。事实上，但凡穿戴在演员身上的，都归服装管辖范畴，「这还蛮有趣的，有些人会说拿在手上的就归服装设计管，放在地上的归舞台设计，可是剧场没有这么简单，有时演员会从场上拿起东西啊，所以偶尔也会遇到某个配件被两个设计部门推来推去的，不知道要给谁负责。」 倒是剧场的魔幻之处也在这里，一个配件就能够让观众知晓角色的变化。 林玉媛举例：「近期上演的《父亲母亲》一个只有4、5个演员，但是总共有36个角色，导演希望这些演员都不会下台换装，一切在舞台上进行。」 没错，剧场服装设计所面对的棘手挑战之一，也包括演员快速换装的时间顺序，因此设计出好穿脱的服装，有时也是设计上的条件之一。不过，作为一名剧场的设计师，除了相信自己能够完成这艰巨的挑战之外，林玉媛更多时候是相信演员的能
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评论重不重要？ 郝斯登的跌宕人生
回到Netflix影集结尾，暮年失意并经常受到媒体负评的郝斯登，在葛兰姆舞团首演《冥后》（Persphone）的隔天，仍耐不住翻阅纽约各大报的舞评，看到自己设计的舞服也获佳评如涌时，影星麦奎格表情压抑却又激动的神态看了令人不禁唏嘘！但他嘴里却仍叨叨著：「评论并不重要！」
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艺活志 Behind Curtain
把空间穿上身的服装「演出」
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让台湾舞者穿得很时尚！
在与表演艺术界合作十多年后，林秉豪最近想完成最初的梦想，回头专心致力于自己最喜欢的舞蹈服装，并将时尚元素加入剧场或舞蹈服装，产生新的视觉，于是他于今年自创了时尚舞衣品牌。他说，看见国外的舞者因为打扮，让自己展现自信风采，他也希望能服务台湾舞者，让他们可以在台湾买到自己喜欢也合适的舞衣。
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动静表里间的身体说
在众多「舞蹈＋服装」的艺坛佳话里，康宁汉与川久保玲的友情作《本事》成为全球舞坛焦点，《本事》不但尝试重新定义身体和服装的关系，更进一步加深舞蹈与服装间难以分割的亲密连结。
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戏说衣妆
「剧场服装设计」（Costume Design）只能存在于一个特定时空，它是为一出戏，一个舞蹈、一个角色而存在。严格来说，每一件服装都不适宜转移到与原创设计环境相去太远的表演场地，甚至当演员不一样时，最好能重新设计属于这个表演者的独特气质与动态性格的服装。
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舞台上的角色虽然都是剧作家、编舞家「杜撰」出来的，但也不能只穿著「国王的新衣」在舞台上游荡，总得给他们一块「实在」的布，用以展现他们所象征的性格。时装设计师吕芳智，虽然驰骋于时装界不能被归类为表演服装设计师，但因其早在民国六十五年起就已与云门舞集开始了服装的合作，在时间上可谓「元老」；接著吕芳智之后与云门合作的林璟如，可说是台湾表演服装界「第一人」；尔后的靳萍萍、蔡毓芬亦纵横於戏剧、舞蹈服装的舞台上。
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台前幕后
林璟如的针线情
十几年来，云门舞集的节目单上，林璟如的服装设计始终是使作品生色的环节之一，像《红楼梦》的罗绣斗蓬、《涅槃》里镶金流苏的方块大布，《挽歌》里罗曼菲天旋地转飞扬起的大圆裙，而当代传奇剧场的《欲望城国》、《王子复仇记》、太古踏舞团的《生之曼陀罗》，也都是她肆无忌惮的创意将舞台上的角色活化了起来。
