在与表演艺术界合作十多年后,林秉豪最近想完成最初的梦想,回头专心致力于自己最喜欢的舞蹈服装,并将时尚元素加入剧场或舞蹈服装,产生新的视觉,于是他于今年自创了时尚舞衣品牌。他说,看见国外的舞者因为打扮,让自己展现自信风采,他也希望能服务台湾舞者,让他们可以在台湾买到自己喜欢也合适的舞衣。
人物小档案
- 师承资深剧场服装设计师林璟如,常与表演艺术团体合作,曾合作的团体及创作者包括:郑宗龙、云门舞集、三十舞蹈剧场、动见体剧团、台北芭蕾舞团、舞铃剧场、舞工厂舞团等。近年最受瞩目的作品为2011年与日本戏剧大师铃木忠志合作的《茶花女》剧场服装设计。
- 甫创立KeithLink时尚舞衣品牌,以「简约的虚实」为品牌精神,反映于其布料应用及视觉设计上。
- 现任「橙橙国际有限公司」创意总监、「林秉豪服装工作室」负责人。
朱宗庆打击乐团三月的音乐会《击度震撼》邀请新生代剧场服装设计师林秉豪合作,说是新生代,林秉豪已与表演艺术界合作超过十年。直到二○一一年他为日本戏剧大师铃木忠志《茶花女》一剧设计的服装,大获好评,更多次被媒体报导。这次他替朱宗庆打击乐团设计的服装,虽仍以过去乐团常使用的黑色为主色系,却不再穿著单纯的黑衬衫,而是在黑色元素中寻找更时尚的元素,甚而加入金属元素,让表演者多了些庞克摇滚的味道。
被退98次稿的设计之路
这不是第一次了,林秉豪设计服装从来就不满足于既定框架,总是想跳脱,想容纳更多、更新的当代元素于其中。自称是个很叛逆的人,林秉豪的叛逆倒不是从服装设计开始,自求学时代便是如此。
小学开始念美术班,高中就读美术科,但林秉豪一直对舞蹈及服装设计很感兴趣,他缝制的第一件舞衣便是在高中时期完成。由于在学校外亦学舞蹈,当时念美术科的他就常和舞蹈科的同学打成一片,也和他们一块去看布,尝试为他们设计舞衣。只是「那时候完全没有身形概念,舞衣打褶穿起来像孕妇装一样,好丑!」林秉豪笑道。
因著对舞蹈的兴趣,他后来考进台北艺术大学舞蹈系,一部分原因是当时尚无剧场设计系,无法选择专攻可同时满足舞蹈与服装设计兴趣的科系。但开始就读后,还是觉得这并非自己所想要,几乎闹出家庭革命,最后以肄业结束。
结束学业后,林秉豪立即入伍当兵,退伍后仍对原本的梦想念念不忘,拜托朋友引荐,开始与资深剧场服装设计师林璟如学习。从学徒开始,他什么也不会,第一件事就学著缝纽扣,他说:「一直刺到手,想说怎么那么难?服装设计不是画画图稿就好了吗?」
第一次在林璟如工作室接到的案子,便是一个舞蹈科系毕业制作的合作。他回忆,当时被退了九十八次稿,林璟如后来才告诉他,因为那时候他的态度太过趾高气昂了,且即便有些构思很好,他也说不出如何制作,林璟如便问:「那你怎么和裁缝师沟通?」林秉豪笑说,这是个永远忘不了的数字。但严师逆向操作的教导方式,果然促使他自我进修、开始疯狂研究服装制作,甚至因为这样钻研磨练的过程,爱上了舞蹈服装,确立未来志向。挟著美术与舞蹈背景,也让林秉豪更能了解舞者的需求,进而精进设计。
「临时开染坊」的应变功夫
而后与表演艺术团体合作,他常问合作的创作者「为什么」,因为他认为,表演者和设计师应该多尝试相互了解。他说,一个设计师的养成不该是被规定制约的,应有更多启发想像的空间,应该更开放,否则就太可惜了。但他也认为,在剧场中编舞家或导演是艺术总监,服装设计师是辅助让视觉呈现更好看,从服装设计的角度提出建议,最后仍应由艺术总监视是否合乎创作要表达的理念和画面决定。
通常在设计初期,除讨论质料外,林秉豪会以图稿和类似的图片参照,与艺术总监沟通,让他们知道服装设计出来后的感觉及形状,比如裙子展开时会是什么样子。有时为了与创作者能更直接地沟通,也有大费周章的时候。像是二○○八年云门舞集的《花语》在嘉义首演,执行制作直接在排练现场准备大锅子、瓦斯炉、染料、脱水机等,在演出场地外架起了临时染坊,让林秉豪现地染布,染完晒乾立刻进剧场让舞者穿上,试灯光投射下的色彩、氛围。
《花语》是林秉豪与云门舞集的首度合作,第二次合作是去年的《如果没有你》,林秉豪在设计前期,参访了前来两厅院演出《水》Áqua的碧娜.鲍许乌帕塔舞蹈剧场工作过程。他说,《水》的质料运用给了他很大启发,后来在《如果没有你》中的几件丝质洋装就是从这而来的灵感。然而不同于欧洲剧场有服装部门的经常养成,除了设计制作,也有平时固定缝补、整烫、保养的机制,像是丝由动物纤维组成,容易遭虫蛀,在台湾并不容易保养。只是为求演出呈现效果,还是使用了。
《如果没有你》一作对林秉豪而言有一大挑战,舞蹈服装要贴合线条、臀围,必须能舞动无碍、能够延展,但由于每位舞者的身形很不一样,又各有其限制,他得一个一个去设计和尝试。
从重型机车构想服装
而与铃木忠志合作的《茶花女》,在导演提出的「近未来」与「黑社会」概念下,林秉豪联想到义大利西西里岛,开始想像黑色皮大衣、重型机车的造型。原想从这些意象中寻获灵感,翻阅许多重型机车图片后,惊喜地发现每辆机车轮胎纹都是不一样的,于是想到可以将这些轮胎纹做成衣服的图腾,让衣服展现更丰富层次的立体感。铃木忠志非常喜欢这个主轴,林秉豪便由此开展了《茶花女》一系列服装设计。
但铃木忠志在演出前两周突然宣布,男女主角的造型不行,一切重来。因为群戏表演者的造型太突出,原本女主角玛格丽特简单的礼服,感觉太过单薄,如此有社交手腕的女人,必须更被突显。后来林秉豪想,要从厚度和层次著手改变,便重新制作手工打百褶的礼服,让立体感与层次感丰富又不失优雅。男主角本来仅是一件衬衫,铃木忠志说:「你乾脆就让他发疯吧。」林秉豪思索,心爱的女人死了,那是怎样的状态?于是最后让他呈现最脏乱的造型。虽然有这心惊胆跳的历程,林秉豪仍激赏并感谢导演精益求精的工作态度。
为了替《茶花女》设计,林秉豪曾至日本参访铃木忠志课程两次,他看到人体像雕像一样地移动,为了不让大衣呈现更硬的线条,里面就垫泡绵。在合作过程中,林秉豪特别感动且佩服的是,铃木忠志运用灯光让这些黑衣人很自然地消失、出现,他认为灯光设计相当程度地掌握了服装的质感与成败。
自创时尚舞衣品牌
不是科班出身,从学徒开始学习服装制作、设计的林秉豪,后来许多作品中令人惊艳的细节,「都是从时装秀和时尚杂志偷学来的。」他说。除此之外,他的灵感来源也从当代艺术及各种展览中寻求,如:在布料展寻找新的质料、在艺术与科技结合的展览中发现科技对服装设计影响的可能。
在与表演艺术界合作十多年后,林秉豪最近想完成最初的梦想,回头专心致力于自己最喜欢的舞蹈服装,并将时尚元素加入剧场或舞蹈服装,产生新的视觉。于是他于今年自创了时尚舞衣品牌“KeithLink”。他说,看见国外的舞者因为打扮,让自己展现自信风采,他也希望能服务台湾舞者,让他们可以在台湾买到自己喜欢的舞衣,不用上国外网站购买,还要担心刷卡与运送问题。
访问林秉豪时,就在他的工作室,上头已挂著第一个系列的舞衣。这系列舞衣是胸前平口的莱卡布料,上面拼接透明弹力网,林秉豪表示,如此可以满足许多舞者喜爱穿平口舞衣的需求,又不必担心在跳舞过程中曝光。
由于希腊神话给予林秉豪源源不绝的灵感,他还为每件舞衣取上希腊神祇的名字。尽管借用了西方神话,在考虑如何展现舞衣时,不同于许多时尚设计服饰找国外模特儿的作法,他还是商请台湾舞者友人拍照,因为「想从在世界各地打拚的台湾舞者开始。」他说,这个舞衣品牌本来就是从东方舞者的身体来思考设计,主要也是为台湾舞者服务。
创作相关工具与小创意
手绘图稿
以图稿确立衣服的形状、感觉,不仅是与其他创作者沟通的方式,也是林秉豪设计任何服装之初的必要经过。图为自创品牌第一个系列舞衣的手绘图稿,布料运用上大玩弹力网与莱卡布的拼接,呈现的是一种「简约的虚实」感,林秉豪说,这就是品牌的精神和设计方向。
启发灵感的时装细节
对时尚特别感兴趣的林秉豪,每看到一件时装的细节之美,便兴奋得不得了,立刻钻研其做法和可能的应用。图为知名时尚服装设计师Valentino的作品,在同样的颜色与布料中,设计出多种不同可能性,让林秉豪大为赞叹。
时尚杂志剪贴本
时尚杂志无疑是林秉豪平日经常汲取的养分,他平时就习惯将杂志上具特色的图片剪下贴进笔记本,并在旁边做上笔记,帮助自己记忆当时受到启发的重点为何。最后,这本厚厚的笔记本就成了他的私人「武功秘笈」。
品牌标与成分标
和舞蹈团体合作多年的经验,更让林秉豪设计制作时会首要考虑到舞者穿著的舒适度,除了必须透气、吸汗外,他发现衣服内品牌标签或标示制作成分的成分标,在与身体摩擦下,会令舞者感到不舒服,因此他坚持手工缝制标签,让舞者既能自行拆卸又不会毁损舞衣。