PAR 表演艺术杂志

角八惠曾为舞者设计出一身挂满塑胶袋的服装；也曾嫌舞者「太帅了」，而为他设计一顶高礼帽，遮去整颗头；去年，莎妹剧团「一桌二椅」联演的四组风格大相迳庭的服装全出自她手，《爱爱》里风格强烈、做工复杂的服装，也让她玩得开心。

不过，回顾她的经历，从任职于建筑事务所的景观设计、都市计划，跳到成衣公司营业部写企画；现在边接舞团、剧团的服装设计，边拍摄资深电影道具师傅的纪录片，同时以南岛十八剧场制作人的身分协办行为艺术工作坊，还要著手筹备个人展览……若单以「剧场服装设计」引介她，多少显得不足。

角八惠谦虚地说：「我做服装的意念实在没那么长，要谈服装设计很心虚。」但正因为这些「跳来跳去、很难定位」的经历，当她思考「服装」，有了截然不同的切入角度，连她谈起「做剧场服装设计」的为难与考验，也折射出幕后另一番风景。

深受建筑影响的服装概念

走进中影文化城，先穿过三座摄影棚，快要走近仿古城墙前，就到了角八惠目前北部工作室的落脚处。才刚进驻，东西不多。几本重要的收藏／参考读物，先从家里揹来了。

曾赴日本求学的她，边翻阅手上的艺术杂志《美术手帖》，边说：「日本会把服装放在艺术范畴里去论述，而不是仅归类在设计领域，和台湾的概念蛮不一样。我觉得是值得进一步思考的部分，也可以说，台湾就缺这块——服装一定有包含时尚的领域，这很重要；可是，服装在艺术创作的领域，也值得重视。」

比如布料材质，她拿出NUNONUNO BOOKS出版的系列套书，一本本说明：ZAWA ZAWA专门收录表面凹凸不平的材质、SUKÈ SUKÈ指具穿透性的、KIRA KIRA是光泽感、FUWA FUWA则是「空气感」材质，书中还收录村上春树等作家专为质材特性所写的文学阐释，传达对于「材质」的思索。而她喜欢的服装设计Hussein Chalayan，就是创作型的设计代表——「作品并非服务当下消费而已」。指尖点向「将桌子变裙子、把家具穿著走」的系列设计照片，角八惠直说：「我觉得也很适合用在剧场。」

拆开旧衣来创造另一层意义

身体空间、服装结构，是角八惠最主要的关注焦点。深受建筑影响的她，热中于从服装延伸城市概念，再由城市回馈到对服装的想法，甚至尝试将室内设计的平面图，融合、运用到服装设计草图当中。比起「针对戏剧、舞蹈的服装设计」，她更常思考建筑思维之于服装设计的对应。

「在建筑事务所工作的时候，凤山、卫武营的都市规划案我都有经手，因为做田调（田野调查），让我的城市意识更高。比方说，从人的意念到个体、皮层、我们所在的空间、而后区域，扩大到城市的组合……我觉得，一层一层的关系，真的不能拆开，本来就有相对连结的关系。」身体、空间、城市，都是她极感兴趣的议题，也由此延伸与服装相关的联想，比如：「城市是否像布料，有『折叠』的概念？像都市更新，对我来说，就很像折叠的概念。」又比如：「现在有很多城市会把围墙打掉，我觉得很像衣服不收边，只拷克，甚至不拷克，不要把边收得那么漂亮。」她与编舞罗文瑾合作舞作《介．入》时，就从「违建」的概念出发，拆解卅几件西装外套，直接剪开现成品，剪完之后，再就现状看要加什么、怎么改变，「像违建一样」。

翻开被拆解的袖栊处，一层、两层、三层……都是平时难以得见的内里，摩娑著剪裁断面，角八惠说：「你拆开来，会被这个感动……就觉得好像可以做什么事情。」她说，拆解旧衣，是从舞作《月亮上的人──安徒生》开始：「当时要找燕尾服，台湾没有正统的，就请南岛十八的团长吴幸秋（她人在巴黎）去跳蚤市场帮忙找。结果寄了两套来，里头都破破烂烂的，书毅觉得穿起来很有感觉。可是，为了剧照效果，舞者直接穿著潜水，结果一下水，整件缩水，变得很皱，感觉泡过水的破旧内衬和缝线开始撕裂。我才意识到，衣服裂开和他们身体之间的连结，因为有动能……从那时候发现，重新把连结的点拆掉，好像会有另一层意义。」

「应该会继续拆下去吧。」这套她自己找到的方法，或许并非正规，却更让她感受到：「创作，就是很自然而然地发生。你觉得该去做，里面就有个声音叫你去做。做服装，我也希望是倾听自己内心声音去做出来。」

以服装为媒材的创作者

回忆起来，她是被《寺山修司の仮面画报》这本书，引领著「误入歧途」。

廿岁出头，角八惠在台南的惟因唱片打工，奇人老板许苦仔找来这本书，让她看了深受震撼，甚至受此影响、赴日留学。一开始去大阪艺术大学念舞台美术系，「还完全不知道自己在追求什么，去了才发现，寺山修司那票人是在东京活动。那时候，寺山修司早就过世了，书里的美术——小竹信节还在剧场活动，甚至有在教书……我就去念他任教的武藏野美术大学，最后，他还变成我的指导老师……」

角八惠回想：「那时候开发了蛮多，也觉得在日本创作能量很高，跟老师很有关系。」在武藏野大学，她念的科系名称叫「空间演出」，涉猎领域广泛，包括：光、建筑、景观、影像、装置艺术等。她解释，日语的「演出」，原本就带有时间性，包含「在当下发生」、「正在进行中」等意涵。「所以，讲『演出』，其实就是讲空间和时间。老师也跟我们说，是在学习空间与时间的概念，这样想，就不会被框架局限。」

坦言「很怕被框住」的她笑说：「我最讨厌自己是魔羯座了，太认真有时会变成绊脚石。有时候只谈剧场，会觉得被框住了。不管是舞蹈、戏剧，还是有其功能性在。当然，会有文本、主题让你延伸；可是，要刚好和舞者、导演有类似的共识，才会觉得好玩。」

相较于「剧场服装设计」，角八惠更像是「以服装为媒材的创作者」。不论舞蹈、戏剧，她偏好「平行创作」的工作模式，不只是「接受编舞或导演的指令」，而希望保有更多弹性，以彼此的发想为基础，持续激荡、向前进。她说：「演出确实就是空间与时间，展现出许多不同面貌，有时是空间和时间的战争，有时是朋友……」关于如何和剧场合作，她坦言，还在摸索。

透过极简服装看到身体可能性

有趣的是，一直以来，对硬性材质（铁、塑胶等）较有兴趣的她，直到二○○一年进驻安平艺术村（现安平树屋的前身）后，才开始被软性材质（弹性布）吸引，走到服装路上。她也曾到实践大学研究所念书，学习立体剪裁，也看书自学缝纫技术，或偶尔请教帮忙制作的台南老师傅，继而找到自己喜欢的「减法」风格——透过极简服装，看到更多身体的可能性。　

现在，角八惠在台北生活、在台南进行核心创作。她形容：「做每件事，都好像有一种高点，可以用比较鸟瞰的方式在看。」她特别补充：「可以不用把我定位在剧场服装设计而已。」有人称她「角小姐」，有人直呼「角八」或「八惠」，她都觉得很好。显然，带著从地图「街角八号」辗转变身的名号，她将继续保有从平面到立体的多角度翻转可能，随兴之所至，进行地表而地貌的多样探索。