在众多「舞蹈＋服装」的艺坛佳话里，康宁汉与川久保玲的友情作《本事》成为全球舞坛焦点，《本事》不但尝试重新定义身体和服装的关系，更进一步加深舞蹈与服装间难以分割的亲密连结。
这是一个奇妙的夜晚：在月色中慢慢步向剧场的人群，看来和普通观众有点不同。人们身著深浅不一的黑与灰，一种修饰而内敛的暗调；即使在蒙蒙的灯光下，依然可以辨出那简约的线条，必是出自名家手笔。「服装也是一种身体主张吧！以穿著来支持另一种动态的身体主张，真有趣。」那时坐在路旁静观的我，心里是这么想的。当晚是模斯．康宁汉（Merce Cunningham）和川久保玲初次合作的《本事》Scenario在东京的首演之夜，台上是两种身体导向艺术形式（body-oriented art form）的融合，而台下，无论是康宁汉或“Comme des Garçons”的蘘苗，都以其当下的存在见证了各自意识到的身体主张。
选择「普拉达」等于选择「碧娜．鲍许」？
舞蹈和服装，两种为身体而存在的艺术形式，表面上看来无甚关连，仔细瞧瞧，却用一条脐带似的血脉相系；两种领域间恋恋不舍的相互倾羡，是促成双方在几世纪来频频结盟的缘因，尤其是编舞家与高级订做服装设计师（haute couturier）之间，更易滋生惺惺相惜的情谊。对编舞家而言，每一件作品的存在仅于演出的刹那，舞过后将只能在每一位观者独有的感知中重生；而高级订做服装设计师也面对著类似的情况。相对于大量制造的成衣（Prét-à-porter），高级订做服装（haute couture）不仅只是时髦衣裳而已，它还是设计师的理念呈现；而每件独一无二的服装，不是像川久保玲的作品一样只存在伸展台上，就是专为顾客量身订做，依著个人的线条生出仅此一件的作品。
当我们谈到「时尙」（fashion）和「品牌」（brand）时，舞蹈和服装也有其相似之处。所谓「时尙」，按照字义，不过是在某一时期受人崇尙之事，但就因为如此，「时尙」还反映了当时的社会风气、大众心理、集体欲望，和当代品味。纵观历年的服饰演变与舞蹈发展，不难看出两者可资平行比对的表现。至于「品牌」，只要把所谓「香奈儿族」之类的名牌死忠顾客，与那些漏夜排队或千里跋涉，只为了亲眼目睹所爱团体演出的狂热观众相较，就会发现其实选择「普拉达」（PRADA）和选择「碧娜．鲍许」（Pina Bausch）的行为，在本质上没多大差别，只是欣赏族群不同罢了：两者都是基于对某种特定风格、表现手法、素材运用等的喜爱，以及对其制作品质与一贯形象的信赖与认同而加以选择，当然这个选择的背后不免也隐藏著某种阶级区分的象征意味。同时，在性别角色与意识的反映上，舞蹈和服装各有各的著力点和重要性，却也不可分割地重叠并交互影响著。
舞蹈和服装相互需要，甚至依赖
当然，最重要的还是身体。身体是舞蹈和服装的最大共通点。服装不仅勾勒出身体的线条，借由服装，我们也想像著其下有形的身体，以及依附著的无形性格与灵魂；舞蹈不仅是身体的无声语言，借由舞蹈，我们在动作间发抒、传递、探索他人和自身的莫名情感、感官经验，和底层记忆。同样在舞台上演的身体故事，舞蹈和服装各自利用不同的成分组合，变化出千万种情节：舞蹈以动作（movement）、舞者本体（dancer），以及视听效果等环境元素（visual setting & aural element）来呈现；而服装则从剪线（silhouette）、织法质材（textile），和色彩（colour）等基本要素出发。虽然作品是各自各精采，大体看来，玩法却颇为相近。所谓世代间的流行差异，说穿了不过是选样与重组（sampling & remixing）的不同……把属于昨日的古典变成今日的前卫，让今日的摩登成为明日的经典，太阳底下本无绝对的新鲜事；而赋予作品独特灵魂以动人的，是艺术家倾心注入的精神和思想。服装如此，舞蹈亦然。
舞蹈和服装在某种程度上是相互需要，甚至依赖的：对服装设计师而言，唯有藉著模特儿在伸展台上的莲步款摆和摇曳生姿，作品的特色才能在行进、转身、停格等连串动作间完全表露……试问，除了舞者，还有谁能将这种依体而生的动态美发挥到极致，另传达几分意在言外的人情况味？而对编舞家来说，服装无论是包围、缠绕、悬挂、堆积、流泻、飘浮还是蜷踞在身上，不但影响动作的表达，更是动作语言的一部分。利用服装，编舞家可以为舞作加添各种不言而喩的效果，可以是角色定位，可以是戏剧暗示；即使是极简的服装，或者乾脆一丝不挂，同是借此选择来传递讯息。
有了上述种种互惠共荣的亲密关系，编舞家与服装设计师要联手织出艺术美景，这梦想一点也不遥远。放眼国际舞坛，精采的案例俯拾皆是：勇于创新的三宅一生为极具前瞻性的威廉．佛塞（William Forsythe）折出了超越的未来感；充满华丽戏剧感的吉尼．凡赛奇（Gian-ni Versace）提供墨利斯．贝扎（Maurice Bé-jart）一种满载历史光采和当代惊奇的盛会风情；刚在香港艺术节献演的《伯恩斯坦之舞》Bernstein Dances，是乔吉欧．亚曼尼（Geor-gio Armani）与约翰．纽麦耶（John Neumeier）的合作成果；而时尙教母香奈儿（Coco Chanel），早在一九二四年，就替由狄亚奇列夫领军的俄罗斯芭蕾（Ballets Russes）设计服装，在舞作《蓝色列车》Le Train Bleu中，展现她影响深远的「男装女穿」Garçonne风格。香奈儿王国的接班人卡尔．拉格斐（K arl Lagerfeld）承续了香奈儿与舞蹈的情缘，为许多舞作营造那永不过时的高贵质感，其中包括乔治．巴兰钦（George Balanchine）的Apollon Musagète。
圆突充塡物重塑身体外观线条的设计
在众多「舞蹈＋服装」的艺坛佳话里，康宁汉与川久保玲的友情作《本事》能成为全球舞坛焦点，并引发无数的后续讨论，自有其特出之处。《本事》不但尝试重新定义身体和服装的关系，更进一步加深舞蹈与服装间难以分割的亲密连结。
“The body becomes garment becomes body”，这是川久保玲的宣言，也是她的坚持。对这位与三宅一生、山本耀司并列三大日本时尙名家的服装设计师而言，从身体来构思服装，已是显而易见的常理；将服装视作身体，而非仅为蔽体之物，才是她设计的出发点。《本事》里的基本服装构想取自她九七年发表的作品「衣身相遇」（Dress Meets Body），圈内人则多以小名「凸隆」（Bulges）来称呼这一系列以圆突充塡物重塑身体外观线条的设计。当年「衣身相遇」推出时，反应毁誉参半：支持者赞为超时代的创见，而以「钟楼怪人」或「原爆异形」大肆嘲讽的负面批评也不在少数。
康宁汉与川久保玲的合作计划始于一九九六年，早在「衣身相遇」系列推出之前。川久保玲认为，舞蹈不但是所谓「衣身相遇的集中体现，更能融合形式和空」间于动静之间；而对康宁汉来说，采用这系列凸胸隆臀、肿肩驼背的前卫设计，是他自我突破的大胆尝试。在康宁汉往常的作品里，对服装的要求向来以简洁和淸楚呈现身体线条为原则；而今，当舞者的外观从天赋的身形转化成设计者自由意念的产物，对应的动作是否能因此获得新的诠释？
《本事》里用的音乐由康宁汉的老搭挡小杉武久所作，Wave Code A-Z以振荡器的单音模倣二十六个英文字母，配搭组合成某种脱离时空感的听觉氛围。由川久保玲一手包办的场景，提供的也是这么个冷淸异境：空荡荡的白色舞台，一排斜置的日光灯管垂悬于顶上，「不是伸展台，也不是剧场，只是个单纯的空间。」川久保玲说。
小杉武久与川久保玲的设计动机，与康宁汉的一贯编作理念不谋而合。小杉武久与康宁汉共事已久，自然深谙「随机」的个中三味；而川久保玲使用的红黑色块与蓝绿格纹，不但突显了动作间身形翦影的变化，更提供了某种指向性的趣味，这对追求纯粹的康宁汉而言，毋宁是种加分动作。
无论是褒是贬，《本事》在全球引起的热烈反应和绝佳票房，肯定为「舞蹈＋服装＝盛事」再添一桩成功案例。但在「形式」逐渐凌驾「内涵」的今天，如何自本质上融合各类艺术，在「话题」与「盛事」的风光表象下开发内在层面，以免流于「作秀」的无聊喧嚣，是创作者在结盟时应先自思的课题。
参考资料：
1.Merce's Modernity: Ripples in rhythm, shaps and time, Gilles Kennedy, The Japan Times, Oct. 25. 1998。
2.The Bulges, Robert Johnson, Ballet Interna-tional, Issue 12, Dec., 1997。
3.Over the Skin, Arnd Wesemann, Ballet Interna-tional, Issue3, March, 1998。
4.Merce Cunningham Dance Company一九九八日本公演节目特刊
5.Giving the Body Form, Nina Werderitsch, Ballet International, Issue3, March, 1998。
6.Rei Kawakubo, Arnd Wesemann, Ballet Interna-tional, Issue 12, Dec., 1997。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
