纳克索斯岛上的阿丽雅德妮
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焦点专题 Focus
要严肃,还是要喜闹? 这是个问题!
歌剧史中的「庄严歌剧」和「喜歌剧」可说是完全相反的两种风格,在歌剧创作上也各自造成一些问题。而相关的论战持续不休,直到葛路克强调歌剧要回到戏剧初衷,表达人类真实的情感,从而开创全新风格;而莫札特更将两种风格融于一炉,打造多出经典;理查.史特劳斯写作《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》时,则将这两种歌剧风格,堂而皇之搬上了同一个舞台,把两者之间的差异摊在观众面前,刻意将竞争白热化。
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焦点专题 Focus 戏说从头
后台千折百转 悲剧也能变喜剧
当「庄歌剧」加上「喜歌剧」,就产生了「胡撇仔戏」?!一场大宅门里的歌剧演出,两组歌剧团本来是要轮番上台拚场,因为「时间有限」变成同台演出,于是幕后是作曲家、音乐老师、舞蹈老师、男女高音等等各出奇招,台上是风骚娘子与她的四位情人跑到纳克索斯岛上力劝哭个不停的弃妇阿丽雅德妮,最后到底是谁止住了阿妮小姐的泪泉?让我们继续看下去
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焦点专题 Focus 为爱背叛 因爱被弃
阿丽雅德妮的美丽与哀愁
提修斯与阿丽雅德妮是如何认识进而相恋?提修斯后来又是为了什么抛弃了阿丽雅德妮?这些在希腊神话中都没有被交代。现今的版本是:路过纳克索斯岛的酒神戴奥尼修斯偶然见到了阿丽雅德妮并爱上了她,于是娶她为妻,并让她成为天界一员。阿丽雅德妮的题材不论在绘画界、音乐戏剧界、舞蹈界都受到相当的喜爱,比较特别的是,绘画界与舞蹈界比较偏爱描摹她与酒神戴奥尼修斯的结合,而音乐剧场界则钟情于她与提修斯这段没有结果的苦恋。
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焦点专题 Focus 音乐巧思
悲喜激荡的人声飨宴 编制简约的壮丽声响
剧作家霍夫曼.史塔和作曲家理查.史特劳斯藉著《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》一剧,对艺术呈现、通俗娱乐、附庸风雅及表演工作者的百态做深刻的描绘与讽刺。我们可以在其中听到各种不同声部、不同性格的歌声,如同一场丰富多彩的人声飨宴。而作曲家仅仅使用卅六件乐器来呈现出室内歌剧的氛围,然而剧终阿丽雅德妮和酒神相见的场景,仍然具有强大的感染力和壮丽的音响效果。
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焦点专题 Focus
从古希腊到中国唐朝 歌剧「穿越」大惊奇
这出充满作曲家与剧作家黑色幽默的《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》,本就是形式自由、连音乐也挑战传统的创作,导演麦可.斯特明格决定将喜剧的场景移到廿一世纪的现代来,然后将歌剧的部分转换成中国唐朝的时空,「最重要的是要用服装来融合两者,让喜剧与悲剧发展出更新、更宽广的想法」。
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特别企画(二) Feature 推荐焦点三:歌剧
史特劳斯继续发烧 简文彬再掀音乐会歌剧潮
理查.史特劳斯诞辰一百五十年的热潮不歇,继上个乐季NSO以《莎乐美》压轴,北市交则是接棒在今年底推出史特劳斯的《纳克索斯岛上的阿丽雅德妮》;而简文彬接掌国台交艺术顾问后,就在新乐季推出三档歌剧音乐会,除了大家熟悉的《蝴蝶夫人》,还有两出台湾首演:布列顿的《碧庐冤孽》及威尔第的《假面舞会》;加上NSO的《费黛里欧》与北市国的《孟小冬》,歌剧迷可有得忙了!
