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温吉兴
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看戏不忘电影
一首给表演艺术的影像情歌
刚开始时，黄明川其实先找了表演艺术领域，却连续被两个团体拒绝，之后接触视觉艺术圈，却得到艺术家热情的拥抱，因此他才转往视觉艺术领域。这答案对我而言并不意外，那个年代，许多表演艺术家认为他们的作品是立体存在于在舞台与时间上，无法以影像的平面与语言再现，更不适合剪接的断章取义。我尊重这样的想法，但时代在变，这么多年过去了，表演艺术留下什么？只存在少数观众的回忆中吗？
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员暨编导
林文尹 做剧场，让我比较快乐
因为高中话剧社老师温吉兴的带引，林文尹加入了前卫剧团「临界点剧象录」，也走进了剧场的世界，担任演员，从事编剧与导演，剧场成了他「做得比较快乐的地方」。对于自己的人生，林文尹也曾浮沉不定，但最终仍回归剧场，甚至担任国中表演艺术教师，培养未来的「好观众」。近期执导的《惹内的女仆和她们的排练场》，林文尹切割文本然后重组，企图从惹内讲了很多的「扮演」再往前推进。
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特别企画（二） Feature 现象观察十：小剧场再起身体训练风
打造表演基底 深化剧场美学
从今年小剧场界的「身体自训」现象，推论小剧场的身体表演体系再受重视是失之草率的，但从这两个案例看来，新的剧团「身体自训」反映出新世纪表演训练的特色：一采取集体方式，代替个人英雄领导；二对各种表演体系的兼容，并不定于一尊；对写实表演体系也不再抱持对立的态度。
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尝鲜
恋人絮语
六个表演工作者以独脚戏的形式，用自己的身体表演，演述六个诚实的同志情感故事。
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专题
舍外招重内修，吃苦当作吃补
从当年的受训者转变为现在的训练者，「时空相异，天壤之别」成为他们在执行训练时共同的感叹，「搞不清楚是自己过去比较能吃苦， 或者是现在下的药太猛，这些年来好像没有人能受得了严格的训练。」
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新秀登场
年少戏精的剧场「老」将
年仅二十五岁的林文尹，早在八年前便开始剧场创作；作品虽少，但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》两戏连连受到剧场人的肯定，可说是目前小剧场面临创作低迷之际，备受瞩目与寄望的年轻创作人。
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戏剧
纵浪大化中，欣赴喜与惧 田启元及其《水幽》
《白水》舞台上几个大男生爱成一堆，分明是在为被传统道德打成人蛇妖恋的同性恋者请命诉冤。到了《水幽》，导演田启元泯除了一人饰一角的界限，大大拓展了《白水》中善恶分明、「为弱者伸冤」的悲情视界。
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戏剧
《零》的甜蜜蜜经验
九四年一月，台北小剧场人士在甜蜜蜜排了满档，我在此季表演闭幕之前，观看了二十七日九点钟的《零》。 演员温吉兴，在表演区后方，一铝制的大澡盆旁冲凉水，诗意的动作与昏黄灯泡映照之下，裸露身躯弯曲弓形如一幼儿。此时，后方的观众也已经爬上桌椅高筑人墙，正如这个表演为一月的戏带来一波高潮。 吿白／裸露，温吉兴成功地结合了内涵与表演形式。他先以客语追溯祖父母结婚分开的家族背景，尔后，父母那一代如何因应工业化而迁徙，整个故事也由「产业道路」一词后，终于不得不放弃不熟稔的客语，改以国语敍述。 诚挚的言语与和缓的肢体动作，卸除了观戏者难以放松的惊异目光。整个表演以符合演员特质的步调自然呈现，其裸露与自白可谓同质性的象征手法；然而敍述故事的同时，温吉兴仍能加入一两句自嘲的话，使观众在陷入表演情景之余，得以跳出。 我们在媒体大肆讨论裸露表演的官方禁忌之时，很高兴，在台北的天空下，一条暗巷底的「甜蜜蜜」咖啡屋，找到了一个真正属于自由创作的表演场地。在这里，没有人会进行思想检查，表演者和观众都以极大的期待和诚意来支持表演。 当然，《零》可说是这档戏码里成功演出之一。我们盼望，小剧场能在这种外外表演中心的场地里，引爆更多更热力四射的种子。 文字｜赖慧勋 国立中山大学外文研究所研究生
