《白水》舞台上几个大男生爱成一堆，分明是在为被传统道德打成人蛇妖恋的同性恋者请命诉冤。到了《水幽》，导演田启元泯除了一人饰一角的界限，大大拓展了《白水》中善恶分明、「为弱者伸冤」的悲情视界。
临界点剧象录《水幽》
6月1日
台大学生活动中心前振兴草坪
在一排高耸柏树围绕的如茵绿草间，在一座未完成的建筑楼层前，在台大「校园同性恋日」的策画招引下，在六月一日傍晚悠悠暗落的天光中，田启元推出了他的新作《水幽》。说新作，其实是他两年前「轰动武林」的《白水》翻版，剧本几乎一字未改，但在导演手法上却有截然不同的发展。《白水》用了四名男演员分饰靑蛇、白蛇、法海、许仙，藉〈水淹金山〉一节含射整个白蛇传的爱恨情仇。舞台上几个大男生爱成一堆，分明是在为被传统道德打成人蛇妖恋的同性恋者请命诉冤。
《水幽》是《白水》的女性新版，这回由五名不同装扮的女演员「合饰」四个角色。她们就像一股活水，在不同角色的身体间恣意流转：这一刻所有人都是法海，下一刻又一起变成了许仙；上一句还是四条白蛇和一个许仙在相恋，下一句就成了三条靑蛇和两个法海在对决。演员不断以语言、动作、走位来重新界定角色关系，重新塑造场景气氛，形成一个流动而饱满的剧场空间。
于是，演员不止是歌队──过去剧场中辅助演出的歌队，而根本就是以歌队的形式在演出角色。有时候，众口一词可以助长声势，如靑蛇作法时，一个演员骑在另一个演员背上昻然高起；有时候，多人饰演同一角色，又担任了将角色复杂化的功能，如当法海义正辞严地宣道时，另一个法海却在他下半身如蛇缠舞，泄露了「道统」的蛇性底蕴。
田启元不但擅长视觉意象的分裂、重组、辩证，更频频利用声音表情的错位制造蒙太奇的惊奇。法海的庄严声调会忽然变得柔媚妖娆，和「他」的伟岸法体全不相称，白蛇「们」也会忽然如小学生般齐步奔跑、稍息、立正、敬礼，以儿戏气氛鼓动出庞沛的意志力。
《白水》的原剧本即以雅俚杂陈、并蓄无间的语言组成充满冲击力的交响诗篇。《水幽》更进一步咀嚼、玩弄、离析出字字句句的岐义，贯注以强烈的情绪起落反差。一个字的空间，就可以把全场从极悲怆移转为极戏谑，反之亦然。在形式上，田启元敢俗、敢圣洁、敢玩、敢用力，全无知识分子或前卫艺术家的要命身段，让「临界点」始终是当前台湾能量最高的剧场。
《水幽》泯除了一人饰一角的界限，大大拓展了《白水》中善恶分明、「为弱者伸冤」的悲情视界，在人人可能是道统、也人人可能被视为妖孽的时候，剧场产生了更淸醒的反省意识，也延伸了「分什么人我异类」的胞与心胸。就这点而言，《水幽》无疑是田启元至今最成熟的作品。
演出之前，田启元特意安排了一位男演员（就是《白水》中饰白蛇的温吉兴）穿了一袭女装上台数来宝，数了两句就数不下去了，开始叨絮一些言不及义的介绍词。这个和演出颇不相称的开场，莫非是田启元自觉到以男性之身，导演「女性剧场」而作的自嘲？然而何须担忧？回头无涯，苦海是岸，纵浪大化的田启元，自有我们难以料想的新地新天。
文字｜鸿鸿 诗人、剧场导演
